艺术如何反映民族审美意识？
当你深入了解、体验一个民族具体的文化作品、活动等等的形式、过程、含义……你的艺术作品就会反映民族审美意识。
艺术的细胞其实都来指与生活。
只有在生活中才能发掘真.善.美真正的艺朮素材，在加以构思和夸大，才能完成一幅生动的佳作。
为什么有人说同样是古代绘画，南方绘画的技艺和表现力不如北方绘画？
这主要是历史原因造成的，今天认为的中国古代绘画，说的是宋、元、明、清四个时代的作品。四个朝代，三个半首都都在北方，南宋也是继承宋徽宗开创的宫廷画院体系。
即使生活在南方的画家，这些能够被我们记住的，大多数还是官员出身，绘画是作为业余爱好。例如元四家之中最有名的黄公望，是南方人，也是在北京做官期间，和当时的汉族第一高官赵孟頫的交流中，找到了自己的方向。
单纯用南方北方来形容有点地图炮，只能说在当时的首都生活过的画家，而除了南宋首都临安在南方，其他的都在北方的首都做官，业余作画，不能单纯的说南方画家还是北方画家。
中国古代绘画其实没有南方北方之分的，同宗同源，更不存在南方技法表现力不如北方之说，不知这些说法是从何而来的，大概是南宗北宗之说吧？
说起南宗北宗的说法，最有影响力的是从董其昌开始的，他将山水画分为了南宗北宗两派，南宗画以披麻皴系为主要笔法，北宗以斧劈皴系为主要笔法，南宗笔法繁复，善于表现江南山水的华滋繁密，小桥流水的田园风光，善于表现文人画的曼妙意境，代表人物上到董源巨然，下到元四家，在元代文人画盛行的时代创造了一个高峰，黄公望的《富春山居图》是南宗绘画的巅峰之作，至今受人敬仰。北宗笔法简洁，善于表现北方山水的雄壮，山石凌厉的肌理，代表人物是李刘马夏，到明代的唐寅。
在董其昌的绘画理论体系中，他是崇尚南宗的，他的理论在后来的几百年中也占据主导地位，到清初的四王时代，主流画坛崇尚复古，最流行的就是南宗绘画，这种风气一直流传到民国初期，但是，到这个阶段这种理论体系被当时前沿的海上画派，岭南画派中西结合的画法严重抨击，被认为复古风是历史的倒退，必须改变，在此后一百年的探索中，新国画和传统国画一直在博弈，南宗北宗的主导地位也一直在博弈之中，这就是当今中国画的现状，是发扬传统还是中西融合一直在论战，于是出现了百家争鸣的现象，这也推进了中国画的发展。