一、中国画属于实用美术么？

美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。 从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。

实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。

二、中国画美术鉴赏论文我选修中国美术鉴赏，跪求？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

三、初中美术中国画的教学方法？

一、初中美术教学中国画的教学现状

学校重视不足，初中教学中美术的地位一直极为尴尬。鉴于中考的压力，无论是教师还是学生都将注意力集中在了其他的主课上， 对美术的教育与学习关注相对来说比较少，教师不重视教，而学生也不去认真学，整个教学过程松散、无序，甚至还会出现被占课的现象，从而使国画教学的发展缺失了良好的环境。现在在新课改核心素养的教育理念下，学校、老师、学生都重视起了美术教学，但仍然存在很多问题。

（一）从教学资源上讲

教学依据的材料主要是教材，并且教材中的内容基本都是长期固定的，那么学生在学习中会从心理上产生倦怠感，同时鉴于内容的单一性，学生无法了解更多的知识、浏览更多的艺术作品，无法从不同的作品中积累经验、感悟内在情感，因此千篇一律的内容严重地削弱了学生的学习兴趣。

（二）从教师层面上讲

一些老师因为种种原因一般都不上国画课，直接跳过或者只上欣赏课，只注重理论的传播，将色彩搭配、构图布局以及僵硬的绘画技能灌输给学生，很少重视每一节国画实践课，对学生开展中国画艺术的绘画技巧以及欣赏，也很少针对这节课的内容让学生去完成一件美术作品，学生听听课后就忘了。即使有对应的作业，学生的完成度也存在问题，教师在批改作业、讲解学生作品时，也不一定做得很细。点评不详细、评语简单等，学生不懂绘画技巧，也不知道需要改进的地方在哪里，久而久之就会失去对国画课的兴趣， 因此对于学生来讲国画课十分枯燥。

二、基于核心素养下初中美术中国画的教学策略

（一）激发学生兴趣

兴趣是最好的老师，因此要想提高教学的有效性，最关键的就是让学生产生足够的兴趣。对此，教师可以结合学生的实际特点来设定教学方案，营造轻松和谐的课堂气氛，让学生既能感受到课堂的自由轻松，也能紧紧跟着教师的节奏去学习。

（二）多角度讲解作品

我们一般在上国画课的时候会直接讲技法，教方法，其实可以讲讲这件作品的价值、文化内涵、时代背景以及它的现有传承价值等；现在网络发达，很多老师喜欢给学生观看视频，这很好很直观， 也能提高学生的兴趣。但是我认为如果老师再用心一点可以带实物

进课堂，比如学画叶子和枝干的时候，老师可以带几种叶子和枝干给学生观察，其相当于写生。再讲解叶筋的排列方式、枝干在转折处的样子，针对这些特征做详细讲解，这样学生会记忆深刻。教师在讲解国画的发展过程时可以采用简单易懂的方式，通过课本的讲解，加上教师课下从网络上查询到的信息让学生了解国画，鼓励学生在课下通过各种形式收集、查询国画的有关信息，然后再与自己所喜爱的绘画方式进行比较。

（三）多样化教学

教师要使课堂多样化，让学生能把所学的技能用在我们的生活中，让学生觉得学了国画是有用的，是可以美化我们生活的。比如让学生做一些他们可以用的日常生活用品，多肉陶罐、扇子、油纸伞等。可以引导学生通过玩墨、玩笔，发现笔墨的运用，并用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等让学生画出自己心中所想的画面、事物等，还需要将历史上著名的国画画家、他们的生平、故事和作品，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。

（四）创新教学模式

首先要丰富教学资源，教师开展教学不仅要依据教材，也要顺应信息时代的发展，实现教学信息化，比如要多上观摩课，让学生了解中国画的特点，尤其是多找一些名画让学生观摩。以齐白石的

《虾》《虾鱼图》《鱼蟹图》为例，这些作品都是从现实中取材的， 是极易引起学生欣赏兴趣和欲望的。教师在多媒体上将齐白石系列国画作品制作成一个系统的课件展现出来，然后先讲解齐白石的生平、事迹以及该作品表达的中心思想，再针对每一幅画作进行详细的解析，接着停顿一段时间让学生用自己的思维去欣赏、揣摩，最后鼓励学生将自己对作品的想法，或者自己有什么样的创新意见表达出来，或是自己应该从哪个角度来画。

其次，要多组织一些社会性实践活动，让学生从生活中获取素材、从现实中感知作品。比如定期安排学生写生，欣赏大自然的美，看到生活的美好；近距离欣赏大家的作品，接触不同的欣赏者，学习、借鉴他们是怎样欣赏作品的，从而为提高国画欣赏能力积累经验，同时有些博物馆还会定期举行群众文化艺术展览，那么学生可以参与进去，临摹、创作一些作品，从而实现“欣赏—临摹—创作”和“写生—示范—创作” 等学习环节。

结语

核心素养理念指导下的初中美术国画教学应该尊重学科的重要性，尊重学生的实际学习需求，并积极转变教学理念、创新教学方法，让学生感受到学习的乐趣，发现中国画的魅力，从中得到审美能力、创作能力的锻炼和培养。

四、如何开展小学美术课堂中国画传统技法教学？

国画是我国优秀传统文化的重要组成部分，国画具有博大精深、风格独特的显著特征，除了在国内受到了极高的关注，在国际上也受到了广大民众的喜爱。国画本质上并非是西方概念中的绘画，而是一种文化综合体的表现，我国传统文化中的诗、书、画相结合，形成了一种专属于我国文化的特色综合体。若如想要提高现代社会中人的文化艺术感，提高他们对诗、书、画的欣赏水平，效果显著的方法就是将美术的“精英教育”转变为“大众教育”，将美术的教育教学工作提前至个体的小学学习过程之中。在小学阶段设置美术课程对学生进行国画的教学，能够让学生从小就对我国的优秀传统有所接触，能够培养学生对于中华民族优秀传统的热爱，能够将我国的优秀文化进行传承。小学应通过国画的教学，使学生从小就对国画产生深刻的认识，进而喜欢国画、会画国画，从而在“主科”学习取得成绩的同时，在艺术水平、爱国情感等方面皆有所发展。

一、现行小学美术课程设置的课程目标

正确的开始是成功的一半，如若想要在小学美术的教学工作之中获得更高的成效，教师必须先对美术的教学目标进行确定，从而依据教学的课程目标制定教学计划，并根据计划进行教学工作的实施。笔者通过查询相关资料，特将小学美术课程的教学目标记述如下。

1.第一学段（一、二年级）

①能够用不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣；

②能够用不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣；

③知道观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受；

④能够无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。

2.第二学段（三、四年级）

①能够初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想像力与创造愿望；

②学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别；

③观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受；

④能够采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，能够进行简单美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

3.第三学段（五、六年级）

①能够运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感；

②能够运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境；

③能够欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解；

④能够结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

由此可见，小学美术的课程目标设置层层递进、逐渐提高，小学美术教师应在课程目标的基础之上设置有针对性的美术教学，帮助学生更好地进行美术的学习。

二、小学美术课程设置的课程意�x

小学时期的学生，尤其是小学低年级的学生，他们的想象力和创造力均处于非常活跃的阶段，小学美术教师可以通过对学生进行国画的教学，促进学生想象力、创造力的发展，开发学生美术学习的潜能，激发学生爱国主义情感，传承我国优秀传统文化。除了简单的对学生进行国画的教学，小学美术教师可以利用诗、书、画这个文化综合体对学生的国画能力间接地进行培养。书法与国画的联系，在于它们都使用毛笔进行创作；诗词与国画的联系，在于它们都对作者所要表达的情感进行展现，诗佛王维曾说“诗中有画，画中有诗”，表达的就是诗与画的联系。因此，美术教师要对小学生的国画教学提高重视，充分利用自己的美术课堂，为学生提供更加丰富的国画知识，使学生能够在国画的学习过程中逐渐成长。

1.促进学生的全面发展

新课程改革对学生的全面发展提出了较高的要求，这是因为教育教学工作的目标就在于为社会培养优秀的建设者，为国家培养高水平的接班人。新时代条件下，只有得到全面发展的学生才能够在进入工作岗位、社会生活之后，取得其整个人生的成功。

2.完善学生对美的学习

全面发展，包括德、智、体、美、劳等多个方面，美作为一个独立的基础素养，仅仅依靠学生在生活中发现美、表达美、交流美等方式进行美的探索和学习是不够的，美术课程在小学的设置，能够帮助学生更加规范的进行美术学习，从而能够形成追求美的正确取向，使学生能够在美的课程中，更加有效的进行学习和提高。 三、在小学美术课程中进行国画教学的意义

在小学美术的课程之中，国画的教学是一项重点内容。从笔者自身对于国画的学习感受而言，笔者在学完国画之后感受到了我国传统文化博大精深，更使自身的综合素养有所提升。为促使小学生能够在对国画的学习中对我国优秀的传统文化有所学习、对自身的美的素养有所提高，笔者首先对国画教学的意义进行了整理与归纳，以便更好地使小学生能够对国画形成争取的认识，从而在学习过程中有所重视。

1.接触我国的优秀传统

现如今的时代下，先进的科学技术逐渐应用于社会生活之中，使社会中人产生眼花缭乱之感。小学生进步的时代之中，导致学生有限的学习方面涉及不到类似于戏曲、功夫、国画、书法等传统的文化和国粹，从而使学生对这些知识接触较少。小学美术课程中对学生进行国画的教学，能够帮助学生在认识我国文化的基础之上进行更深程度的理解和接受，使学生能够在此过程中受到文化的熏陶，使其终身受益。

2.陶冶学生自身的情操

我国的传统国画讲究的是整幅图的意境和内涵，画家希望通过画面展现出真正的艺术美。小学生能够在对国画的学习过程中，在美术教师的指引之下，逐渐使自身的气质得以培养，使自身的情操逐渐提高。

3.培训学生的美术素养

作为我国的优秀传统文化，国画能够培养小学生的艺术思维能力及其相关心理素质，国画不同于素描，国画一旦落笔便不能够再更改。国画的教学能够培养学生的判断能力、耐心等相关心理素质，让学生逐渐养成胆大、细心的性格。

4.增强学生的艺术思维

国画中的形象主要靠表现性进行体现，国画整篇的画幅就为展示画家的个人情感，因此，国画的画幅中必然包括一些经过提炼后的形象对画家的内心进行表达。小学生对于国画的学习，能够帮助学生在理解画家情感的同时，学会利用国画将自己的内心进行展现，从而使学生形成一种更高层次的思维方式。

5.培养学生热爱生活

国画的精髓是神韵，国画的内容一般都能够在生活和自然中找到现实的素材，因此，对于国画的学习，能够帮助美术教师培养学生的观察力，从而通过学生对于现实生活的仔细观察，使学生能够拥有丰富的创作素材，使美术的教学更具成效。

四、小学美术课程国画的教学策略

上文中，我们对小学美术的学习意义、课程目标进行了详细的分析，并对小学生进行美术学习的意义进行了简单的论述。作为一名小学美术教师，我们不能够仅仅在理论上对此有所理解，而应根据对这些理论的理解向前迈出一步，指引自身的教育教学工作，使理论能够指导实践，使理论与实践进行结合，从而使教师的教学更加规范，使学生的学习更加有效。以往的文献多从理论的角度为教育工作者提供了指导，下面笔者对自身的经典国画课堂进行简单记述，希望能够为各小学美术教师进行国画教学提供实践运用的借鉴。

中国画是中国独具特色的绘画方式之一。中国画利用中国特有的毛笔进行作画，以水调墨或者水彩，将自身的构图、想要表现的意象展现在宣纸上。小学生通过对中国画的学习，可以体验到水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统绘画及文化的特点。笔者建议，在学生进行中国画的学习之前，要求学生先对软笔书法进行训练，从而掌握毛笔的执笔姿势和书画力度，为中国画的学习和训练做好充分的准备。

（一）教学目标设置：目标的设置是计划制定的依据，课堂的教学目标确定下来之后才能够更加有方向性的进行计划的制定，根据新课程改革对小学生在美术课堂中进行学习的要求，笔者特将教学目标分为以下三部分：

1.知识与技能：要求学生熟悉中国画的工具和材料，感受中国画的独特韵味及运笔用墨的技法。

2.过程与方法：要求学生能够利用水墨的点、线，用笔用墨的技法体会墨色变化体会水墨作画的乐趣。

3.情感态度与价值观：培养学生对中国画的欣赏能力，激发学生对于我国优秀传统文化的热爱。

（二）课程教学设置：根据年龄特点进行分段学习。

低年段：1-2年级：审美培养上，经典国画作品欣赏以吴冠中的国画作品作为欣赏范本。引导学生感受、体会画家画作中点、线、色的元素表现的意境。技法上，学习用毛笔练习画点、线、色，体会笔墨的水情墨趣，在“玩玩”中初步体会学习毛笔的中锋、侧锋用笔和运笔及墨色的清、淡、浓、干、焦五色。

中年段：3-4年级：审美培养上，以齐白石经典的蔬菜瓜果、小动物的国画小品为主要欣赏范本，引导学生品味一蔬一果，一虾一蟹的画意及笔墨妙韵及中国画中的题字落款的��面布局。技法上进一步学习体验、体会笔墨的浓淡干湿展现出来的奇妙效果。

高年段：5-6年级：审美培养上，以古代的有名山水画为主作为欣赏范本，引导学生欣赏体会古代文人的山水情怀及在山水画中表现的意境及中国画的特殊构图法，散点透视等。技法上，学习用中锋来勾画树木、山石；学习用侧锋皴擦画出树干、山石的凹凸及纹理及墨色浓淡干湿画面处理。

（三）课堂教学模式：课堂作为教师开展教学工作的主阵地，笔者将其分为三个阶段，课堂导入阶段、课堂教学阶段、课堂结尾阶段，在这三个阶段，教师可以这样开展有效的课堂教学：

1.课堂导入

课堂导入阶段，可以首先对学生展现几幅经典的中国画；在对学生进行国画的简单介绍之后，对国画的作画工具进行展示；并教会学生其使用方法，包括握笔姿势、调墨调色方法等；之后，教师对学生进行示范，要求学生仔细观察国画的基本画法；在学生了解了基本的国画作画方法之后，教师揭示课堂的教学主题：例如画山石。

2.课堂教学

课堂教学阶段，美术教师首先为学生提供一些展现画山石的国画，要求学生通过观察范例对山石的造型结构、皴擦墨色处理等进行思考、讨论和总结；在学生对山石的特点进行了整体的、完善的了解之后，教师可以要求学生在课堂之上进行作画，将自己理解了的山石结构通过勾画、皴擦的技法展现在宣纸之上；学生作画完毕，教师要求学生谈谈自己的作画时的体验和感受，要求班级内学生进行经验的交流。 3.课堂结尾

课堂结尾阶段，美术教师组织学生对自己的作品进行展现，小组之间进行作品的互评，教师在此过程中对学生的评价过程进行适当的参与和指导，使学生的国画水平能够在教师和同学的反馈信息中得以提高。另外，由于国画这门艺术是我国优秀传统文化的代表之一，教师应在此阶段对学生的德育工作也有所渗透，激发学生的�酃�情感，培养其承担传承文化的责任。

（四）课后活动。

教师的课后任务布置应以课堂的理论教学相结合，从而使学生的理论与实践能够在结合的过程中对所学的知识进行更深程度的理解和更高程度的掌握。笔者认为，国画的教学应不仅仅是课堂之上的授课内容，而更应在学生的日常生活中有所训练，因此，笔者在课后会为学生创办一些小的活动，帮助活跃性、积极性较强的小学生更好地巩固国画的学习内容。

笔者在为学生开展课后活动的过程中，会要求学生在保证纪律的情况之下通过自身的思考将国画的精髓进行展现，可以展现其意境美，也可以展现其结构美。笔者在学生的创作过程之中发现，一些创造力较强的学生，会有选择的将国画与其他绘画形式进行结合展现一幅综合性较强的画幅。绘画的评比，并不仅仅限制于学生所作出的画笔触是否细腻、意象是否充分展现，而应通过对学生在画幅中想象力、创造力的展现进行评比，对学生在画幅中所体现的国画精髓进行评比。

五、结语

综上所述，国画为小学生打开了通往我国传统艺术宝库的大门，加强了小学生对于祖国传统文化知识的认识和了解，让他们看到了专属于中国美术的博大精深，领略了国画的魅力和气势，并不断树立起民族的骄傲感和自豪感，使每位学生都能够在国画学习之后主动的承担起文化传承的责任。国画的教学意义众多，国画的教学承载着万众的期望，然而国画的教学在美术的教学中仍困难重重。首先用于国画教学的课时很少，无法对丰富的国画技巧进行详细的讲析和训练，因此小学美术教师多选用临摹来使学生的国画能力有所提高。这样的教学模式，将学生固定在观察、模仿、反馈的不断循环之中，对学生的想象力和创造力产生了抑制，从而在降低学生学习热情的同时，降低了学生对于国画的热爱，降低了学生的课堂参与程度，降低了学生国画能力的实质性提高，更降低了学生全面发展的可能性。小学美术教师应极力避免此现象的出现，让学生能够在规范的指引之下对想象力和创造力进行提高，使学生能够切实从国画的学习中获得知识。笔者在自身对小学生进行国画的教学过程中通过不断的实践和探索发现，小学生进行国画学习的首要，是要了解国画的特点，教师应使学生能够对国画的特点进行深刻的领会，其次是用笔用墨的技法要掌握，只有多练习，才能在用笔用墨中体会水墨的意趣。学生在作画的过程之中，应是学生能够根据自己的思考和想法自己决定画幅中内容的展现。学生创作的过程应交由学生自由的想象、创造、表达自身的思考。

五、中国画构图原理在小学美术课堂应用的论文？

进行任何绘画创作之时都要进行构图研究。这是因为艺术创作是一项由多个环节组成的系统工程,而构图正是这个系统工程早期的重要环节。

构图同时也是画家表达自己的艺术思想将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态展现于画面从而成具有独特个性的艺术风格的重要前提。

对于山水画创作来说,观察对象磅礴宏伟大气,之人文心理及审美情趣审美习惯,就更需要在创作之前充分的思考山、水、树、石、人及其它物象在画面当中位置的经营。

六、中国美术学院本科招生中。中国画1和中国画2有什么区别？

中国画1和中国画2的区别：

1、国画一是主书法（花鸟山水），国画二主人物白描（铅笔造型能力）。

2、考试的内容不一样，其他都一样。

3、考试时候不分工笔写意的，大2开始分山水、人物、花鸟方向。写意、工笔是在上学后的课程，各班都有。

教学课程主要有：

中国人物绘画方向：人物素描、速写、白描、工意笔临摹、写生与创作，诗词题跋等。

中国山水绘画方向：山水相关题材的临摹、写生与创作，诗词题跋等。

中国花鸟绘画方向：花鸟相关题材的白描、工意笔临摹、写生与创作、诗词题跋等。

国美优势：

1、中国美术学院是艺术类院校里佼佼者，在南方比较有名气，艺术氛围较好。报考的人很多，竞争压力也很大，课程很严格，不松懈，每天都有专业课。大一设有基础部，包括造型，设计，和图媒的大一学生，重视绘画基本功，讲究艺术性，比较热门。

2、视觉传达设计专业是美院设计院里最强的专业，学习氛围很浓厚，师资力量也非常强大，最主要是就业率很高，而且应届生平均工资都不错，非常推荐，有喜欢画插画的也很适合，因为可以结合平面设计做自己的插画品牌。

七、我是美术生，我想问中国画漫画还是画国画有前途？

都不太有，都说美术生专业有几个不能报，其中就有漫画专业，在中国，插画比漫画有前途国画的话，得一直坚持，不能停，而且市场也不比油画市场大，除非参加比赛，进什么协会，才稍微有点名气

八、西南大学美术学中国画专业考研参考书目有哪些？

中国美术史纲要，外国美术史纲要

九、中国画又称？

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

十、中国画简称？

国画。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。