现代绘画主要是运用哪种方法来表现形体与空间的？？？
如果是写实绘画的话，首先是构图，好的构图可以很好的表现空间关系，比较稳定的构图方式是三角形构图，流畅一点的可以用S形构图 ，物体本身的形体以及透视关系通过最基本元素 也就是点线面来塑造，要表现物体本身空间关系，还要通过对光影的描绘来体现，有了光，形体也就有了高光，亮部，明暗交界线，暗部，以及阴影，尤其是明暗交界线，这一部分要描绘的格外精彩，亮部要整体的亮起来，暗部的细节也可以细致一些，但是要隐藏在暗部还要考虑到环境对它的反光等，最后要通过对环境的描绘来衬托出主体来，当然环境的色调和物体要统一。
如果是抽象绘画，最基本的元素也还是点线面，更多的会通过色彩与这些基本元素来表现一种形而上的主题，个人感觉，在空间表达上会趋于平面化。不同的派别也会有很大的差异。
中国画艺术的精髓在哪里?
随着西方众多流派的渗入，中国画在意识领域里突破了传统的思维，在形貌、骨法、质地、光暗及神态中均糅合了新颖的艺术思想，带给业界新的艺术享受和艺术价值。
在此介绍的中国画家，都在传统的哲学和审美观上赋予了多元化的概念，独辟蹊径，标新立异，为中国画坛带来了新的艺术面貌。
欣赏隋翰羽的作品，可看出他那悲壮的骚怨情结。他的作品将悲情、冷逸、空灵、纯美挥洒得淋漓尽致。他的悲剧绘画集历史和考证为一体，体现了一种沉重和压抑，更有人说他的悲剧创作题材本身就是悲剧。他的作品《八千里路云与月》、《钟馗》等都在悲情之中透出壮烈和雄迈，透射出‘壮士断臂’的凄怆。他悲情的创作正是其对人生的思考和诠释。
在画家勇满然的作品中，则可感受到那分苍劲、雄强及壮美。以画古梅见长的勇满然，不仅能画出各地古梅的外貌，更重要的是妙笔传神，把苍劲古朴的梅干描绘得深沉隽永、气势雄浑，令他被冠以‘中华古梅传神写照第一人’的美誉。勇满然的古梅画充满了岁月的沧桑，他以苍劲的线条，生动地描绘出‘古干曲盘风炼骨，横枝瘦劲月摹神’的艺术境界。勇满然的古梅艺术造诣得益于他的生活历炼，为画好古梅，他曾遍游各地，行程二万公里，创作出寓意五十六个民族的五十六幅大型中华古梅系列图。
传统中另辟蹊径
至于现代山水画家马波生创作的一批城市风景为题材的作品，则用水墨把都市中腾飞的景象和文明的风情呈现给观众，可谓在传统水墨中另辟蹊径。在意境的表现上，马波生刻意营造一种和平宁静、安适清幽的氛围，用以对抗城市的喧嚣、纷扰和烦躁，这不仅是对现代生活的积极肯定，也透露了对一个没有污染、没有公害、没有贫困、没有战争的未来世界的憧憬，对传统中‘天人合一’世界观的继承。这符合于现代人的生活理想︰向往自然回归而又充分地享有现代文明。
说完水墨作品，不妨也谈谈指墨画。此画种在中国并非少见，但能通过一系列以指蘸墨淋漓尽致，随心所欲地画出各种奔放、野逸、粗犷、流动、神秘、抽象或墨块或线条层层推衍所构筑的艺术作品，非潘锡林莫属。潘锡林极高的指墨造诣建立在他那种‘强其骨’的艺术主张守望中，观之使人顿觉心神飘渺，仿佛接受了灵魂之欲的一次洗礼。其作品苍劲老辣富有拙味，线条似断非断，图式高古朴茂，凝聚成被称为‘东方精神’的艺术精髓。
最后，再谈谈相力的女士画。中国传统的女士画，总予人甜秀、妩媚、温婉的印象，但相力的水墨人物作品则一改传统手法，不落俗套，形成了通俗不流俗、入俗不脱俗的新派风格。他把西洋印象派精髓糅进中国山水画之中，于抽象中提炼出完美的艺术造型。他的作品粗线盘旋、气壮力浑；其运笔走势，莽莽苍苍、大处落墨，不斤斤刻画细节，又少用色，可谓庙廊味市井气两不沾，笔所未到气已吞。他的作品线条雄浑，意境诡异，玩味出一种超脱的艺术感悟和艺术境界。