一、中国国画石头有哪些画法？

石头是花鸟画中重要的题材，凡写意花鸟画中都可配以石头。花鸟画中的石头与山水画中的石头是有区别的。在传统艺术中，对石头的审美欣赏有瘦、漏、空、透、奇、怪的标准，其力和势是至关重要的，是有生命力的，可以增加画面的意境和意趣。 写意花鸟画中石头画法 石头有阴阳向背，为求形式感，可分三面、两面、一面，上白下黑，上疏下密，疏白为阳，黑密为阴。根据画面需要可大可小，可高可低，可纵可横，可直可斜，可方可圆，可繁可简。用笔要挥洒自如，灵活多变，中、侧锋互用，重笔法，浓淡干湿，勾皴点擦，泼破，虚实松紧，一气呵成，浑然一体。 写意花鸟画中石头画法 勾皴法画石：是一种比较概括、明快的方法，发挥线条的张力和审美趣味，虚实相生，顿挫转折，中侧聚散，顺逆拖拉，随形就势。皴擦为石之纹理，增强石头的立体感，边勾边皴，外形线实，内皴线虚，气韵贯通，生动活化。 写意花鸟画中石头画法 勾填法画石：勾好石头后填加色墨，以丰富石头的表现形态。填色墨要注意笔笔见笔触，不可随意乱涂，杂乱无章。 泼墨法画石：用色墨泼出石形，墨色浑化生动，但注重用笔，笔是筋骨，墨是肌肤，笔得形似，墨得神韵。巧妙用水，使之淋漓苍郁，浓淡相宜，干湿得当，浓不凝滞，淡不浮薄。在泼中见苍润之气，虽干犹湿，妙留空白。 写意花鸟画中石头画法 破墨法画石：色墨泼后，趁湿用干重墨破。可勾，可皴，可擦，可点，笔墨变化莫测，趣味无穷。可一次破，也可多次破，须控制好画面效果。 写意花鸟画中石头画法 点苔：自然界中的石头上多苔点，变化多端丰富。国画中点苔时，可用各种笔法去点，形态各异，攒三聚五，若即若离，含蓄而且生动。点苔要有传神点睛之妙，可点于败笔之处以遮丑破败，笔弱乏力之处以强笔助势，破除呆滞之感以增加活力。 写意花鸟画中石头画法 学国画要准备一些基本的绘画工具，简称文房四宝，具体是：

1. 毛笔　毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫的;中型笔买一支大兰竹、一支大白云;小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，以后可根据需要逐步添置。

2.墨　过去作画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，现在多用墨汁，市场上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用方便。

3.纸　国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣添加明矾制作不吸水。写意画要用吸水性较强的生宣纸。安徽产的“特净皮”、“净皮”最好，但价格高。初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。规格不要太大，一尺宣方便，可以直接做画。买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据作画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

4.画毡　亦称毛毡，垫在画纸下面，作画时吸收渗透的水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。临时作画没有条件，也可以把报纸垫在画纸下面作画。

5.笔洗　内盛清水是洗毛笔用的，市场有售。初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑的陶瓷大碗或杯瓶代替。

6.调色盘　调墨配色用，市场售有七池型和重叠型的，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，一般有三、五个就可以啦。

7.　颜色　可买一盒12色的中国画颜色，也可选购常用的铅管颜色，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多的可以随时单买补充。 笔筒、书架、镇纸等其他备品，可根据个人条件和学习进程的需要逐步添置完善。 1.中锋　亦称正锋，笔锋垂直于纸面，运笔时笔尖保持在线条中间，这样画出的线条感觉厚重圆润，是提款和作画勾线的主要笔法。 2.侧锋　亦称偏锋，运笔时笔锋侧向一边，画出的线条较宽，这样的线条墨色比较丰富，是画树叶和块面的常用笔法。 3.　逆锋　笔锋在前，笔杆在后逆行运笔称逆锋。此法运笔会使笔锋散开，画出的线条粗糙，画老树干、石头轮廓常用之。 4.　拖笔　与逆笔相反，笔杆在前，笔锋在后拖着笔走称之拖笔，拖笔在作画中常伴有捻转笔杆的动作，线条圆转灵活，画紫藤、葡萄和凌霄花等藤本植物，多用此法。 5. 顺笔、逆笔 顺逆笔顾名思义、是以运笔方向顺逆而得名。顺笔是指笔锋从左向右、从左下向右上、从左上向右下运笔称之顺笔;笔锋从右向左、从右下向左上、从右上向左下运笔都称之逆笔。画树枝、竹枝、兰叶、芦苇和草等都用顺逆笔。 6. 皴擦 石头和树干中间的皱纹需要用皴擦的方法描绘出物象内部的皱纹及明暗。山水画中皴的方法很多，在花鸟画中不详述。皴擦方法，是用干笔侧锋横卧纸上轻擦，显示出树皮、石块的纹理凹凸和阴阳明暗为好。 在花鸟画中长用的皴不同于山水画，除石块用斧劈皴外，树干皴法要根据树种不同而变化，如桃树和梧桐树用横皴，松树用麟皴，柏树则用线条纽皴等。 7. 点 也叫“点簇”，在花鸟画中经常应用。点可分横点、竖点和园点，还可以用战笔积点的手法，把点变成线或面，用处很广。

8. 提按顿挫 顾名而行笔，提是将笔轻轻提起，按即将笔锋按下，顿则停顿也，挫是将笔锋卧倒在纸上揉挫。这些动作是在运笔的过程中使线条产生丰富的变化，画石块和树干常常用到运笔用墨都是花鸟画的基础的基础，要多练习，切莫求快，前师主张“初学用笔，规矩为先，不妨缓慢，万勿轻燥。”在练习中去寻找感觉和体验笔墨的奥妙，“世上无难事，只要肯登攀”，凡是有恒者事能如愿。

二、中国画的配乐有哪些？

话的配乐呢，我们一般可以用古筝来进行配乐，不要用流行音乐，比如说中国十大古典名曲，高山流水，十面埋伏啊，或者这个渔舟唱晚，那还有二泉映月，都是可以的，我们把这个配乐显得比较积极向上，然后呢，不要选择一些摇滚呐，流行这种，把这个中国画与这个配乐融合在一起，是非常惬意，非常有意境的。

三、中国画的特点有哪些？

中国画简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点，首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。由于采用特制的毛笔来作画，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。

四、中国画的技法有哪些？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

五、中国有哪些国画大师？

中国的国画大师：关山月、傅抱石、谢欣、李可染、赵完璧、张大千、张春新等等。

1、关山月

原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。代表作品：《江山如此多娇》《俏不争春》《绿色长城》《长河颂》等。

2、傅抱石

原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。1904年生于江西南昌，祖籍江西新余，现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。代表作品：《山阴道上》《钟馗》《屈原》《江山如此多娇》等。

3、谢欣

1924年出生于湖南省湘乡市。湖南湘乡人。著名国画大师，尤擅长中国水墨山水画。代表作品：《广木之晨》《南台晚钟》等。

4、李可染

1907年出生于江苏徐州，画家齐白石的弟子。自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作：《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。

5、赵完璧

四川民国山水大家，一度和张大千先生齐名的老一辈国画大师，张大千曾云：“工笔山水，应推蜀中赵完壁。”代表作品：《江山一览图》《八百里青城》《长江万里图》《川江出峡图》等。

六、中国画和西方油画有哪些？

中国画有很多，最著名的《清明上河图》、《唐宫仕女图》、《千里江山图》、《韩熙载夜宴图》

西方油画:《梵高自画像》、《呐喊》、《向日葵》、《梵蒂尼的早餐》等等

七、中国画之最有哪些？

1.最长的画：湖北沙市65岁的退休工程师李裕善先生用了11年的时间，带着画笔和相机去了4次三峡，完成了一幅长358米、高1．2米、重72公斤的巨幅国画《长江三峡神游图》。《长江三峡神游图》共分为6卷。李先生希望能在北京办一个展览，让大家和他一起分享三峡的美景。

最著名最受欢迎的绘画：当然是中国画。中国画历史悠久，在世界美术领域是自成一体，作画的工具和材料是中国特制的笔、墨、纸、砚。

2.最古老的人物画：1978年在甘肃省秦安县仰韶文化遗址中发现了一副木炭画，该画幅长1.2米，宽1.1米，分上下两部，上部相距18厘米并排站立两个人物，似一男一女；下部有一方框，里面是两个动物，此画距今已有5000年了。

3.最古老的纸画：1964年在新疆吐鲁番县的一个晋墓中发现了一副纸画，画高47厘米，宽106.5厘米，由6张纸粘接而成，该画中的人物、马匹、景物都不成比例，画名是《地主生活图》。

4.最长的古代山水画：北宋画家王希孟画的《千里江山图》长1191.5厘米，宽51.5厘米，用整绢画成，该画生活气息浓厚，卷后有蔡京的题字，现珍藏在故宫博物院。

八、中国画有几种？

　　中国画的分类较广，按照中国画的取材内容分为人物、花鸟、山水这三大类；按照中国画的颜色或着色方式分为水墨画、青绿画、金碧画、浅绛画等；按照中国画的绘画技法又分为白描、写意、泼墨、工笔、没骨、指画等。

九、中国画有哪些特色和技法形式？

效法是中国画的一种技法，用以表现出石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表现树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而命名的。这些皴法乃是古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同质地结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。随着中国画的不断革新演进，此类表现技法还会继续发展。

　　白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉画。

　　没骨也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，唐杨升擅此画法。

　　指头画简称“指画”。中国画的一种特殊画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或颜色在纸绢上作画。清高其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。

　　执笔法

　　古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

　　“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

　　学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

　　笔锋的运用

　　毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

　　中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

十、国画材料有哪些？

国画材料有宣纸、笔、墨、颜色等。宣纸是国画的载体，一般使用稻草、棉和桑皮制成，具有吸墨、吸水、不翘边等特点；笔是国画所必需的工具，分为毛笔和羊毫笔两种，不同的笔可以画出不同的效果；墨是国画的重要材料，根据制作工艺不同，分为湖笔墨、油烟墨、颜料墨等多种种类；颜色则是渲染和修饰画作的材料，常用的颜色有蓝、绿、赤、黄、紫、黑等。总的来说，国画材料的选择与运用都是为了表现出传统国画的韵味和艺术特色。