范曾说黄永玉的国画尚未入门，这是文人相轻还是肺腑之言？
谁都可以评价别人。但就这个案例而言，有两个问题需要先谈一下。
第一是国画的入门问题。究竟怎样才算入门？尽管没有标准答案，但搞专业的人总有一些基本共识。具备一定笔墨、造型、构图能力，具备一定的传统文化底蕴，能够对传统绘画精神有基本的掌握和领悟，并在创作中有所贯彻体现，应该就算是入门了。从这个角度看，黄永玉先生显然不是没入门。
第二是谁评价谁的问题。如果是一个不相干的外行作此评价，完全可以不屑一顾。但一个老学生如此跳脚骂街般地评价老师，是不是文人作派，有没有客观公允，显然是不言自明的，我们就不去赘述这些与艺术无关的事情了。
还是谈谈黄永玉先生的艺术。在我看来，黄永玉先生是对中国画有传承、有发展的艺术大家。对于中国画现代性转型问题，多数画人还处于无感的状态，他们以为有些笔墨能力，牵强附会地用传统文化装装门面，在前辈大师的作品上动点脑子、变变样子，就是名家大师了。这种浅层思维很可悲，在几十年浮躁的社会中造就了许许多多浅薄的笑话。黄永玉不然，他走出了传统文人画的条条框框，创造了多样的艺术面貌。他的重彩荷花、山水，无论是在色彩、笔墨、造型、图式等方面的提炼与再造，还是在审美境界的拓展，文化情怀的呈现等诸多方面都是卓有建树的，在中国画现代转型中具备了承前启后的意义。
黄永玉先生的水墨画，不拘泥于刻板的旧程式和晦涩的文化趣味，而是用轻松自由的笔调，幽默诙谐的情趣，现代文人的机敏与旷达，呈现给人们一种别样的艺术趣味，这是对那种古典的、晦涩的、为少数阶层所把玩的“文人画”的挑战与颠覆。既有中国画的笔墨情趣，又有现代社会喜闻乐见的大众情感，可以说是现代“新文人画”。
那种把国画狭隘地理解为古典文人画，看到别人的作品稍有不同便大加伐挞的人，应该想想，自己是否可以拒绝现代文明的一切成果，搬到博物馆里与他们崇尚的千年不变的文人画厮守一生。
肺腑之言，相较范曾，黄永玉明显弱了。弱在中国画技法和情感上，虽然，范也不是绝世高手。
黄的特色在漫画或版画，他的画脱不了此两类风格
但在人格上，范输了。
一，范和沈从文的关系：
1．文革中写大字报揭发沈从文最多的居然
是他曾经帮助的范曾，范曾说沈从文“头上长脓包，烂透了。写，开黄色舞会。”于是沈从文在一张大字报中用了八个字表达观感：“十分痛苦、巨大震动。”
2．一九六二年范曾调动工作，沈从文尽力最多。据知情者介绍，当时范曾天天给沈从文写信，有一次天刚亮就敲沈从文家门：“昨晚梦见先生生病，我不放心，连夜从天津赶来。”
3．文革期间与沈从文过从甚密的黄能馥、陈娟娟夫妇说：“范曾画了一幅屈原像，沈先生看后，善意地指出了一些服饰上的错误，范曾指着沈先生说：“你那套过时了，收起你那套，我是党中央批准的，你靠边站吧。”于是沈从文“气得眼睛红红的”，“后来不再提范的名字。”
4.沈对范有师生之谊。
二、范曾的去国
对一个在特定时间内，严重伤害过国家的叛国者来说，这个坎是无法绕的。
三、范的不认女儿，在社区上反响极坏。
而黄不同，一和范交手，就打着为表叔沈从文申张正气的旗号，其实，在人心中，范已经败给黄了。在中国，重人格甚于艺格，所以，大众置疑范就不稀奇了