一、中国画廊主册的作者？

《中国画廊(第9辑)》的作者 贾德江。介绍了方增先、王梦湖、苏华、刘树枫、白崇然、包少茂、骆晓萌等画家的生平事迹及其代表作品。

中国画的艺术形式是以笔墨为主，与科技不同。科技可以在前人研究的成果上连续发展。而国画、书法则不同，不可能在前人的基础上直接更上一层楼，而是要从头开始做学问。别人的功夫、别人的经验只能是别人的。一个画家，20岁就是20岁的感受，60岁就是60岁的体验，活到老，学到老，学无止境。

艺术上的成功因素本来是多方面的，包括天时、地利、人和，先天和后天的诸多因素。而最难得的就是自知之明。即认识自我、肯定自我、发展自我。

二、中国画的功能性？

中国画作为一种特殊的社会意识形态，对社会生活有着多方面的作用和影响。具体到它的社会功能主要有认知、教育、审美三种功能。

三、乌江画廊为啥叫画廊？

乌江上最美丽的一段风景，是在重庆的彭水到酉阳的龚滩古镇这一部分的风景，这一段不管从哪个角度去欣赏，都像是一幅长的画卷，所以大家都把这一段的乌江叫做：“乌江百里画廊”

乌江源百里画廊旅游区湖水清澄，倒影沉碧，宁静秀丽，两岸峰壁险峻，气势恢弘，且多瀑布山泉跌落湖中，是千里乌江上最美的崖壁画廊

四、画廊，作者？

覃子豪（1912年10月—1963年10月10日），别名覃基，四川广汉人。现代诗人、诗歌评论家。1932年到北平就读于中法大学。1935年东渡日本入东京中央大学，两年后回国，曾在浙江永嘉县县政府、国民政府军委政治部任职，在浙江、福建编辑或主编过报纸副刊。1947年到台湾，曾主编《自立晚报》的《新诗周刊》。1954年参加创办蓝星诗社，任社长，主编《蓝星诗周刊》《蓝星诗季刊》等。

他还担任台湾中华文艺函授学校诗歌班班主任，培养了不少青年诗人。

他与纪弦就新诗创作问题展开论战，批判台湾新诗西化的主张，主张中国新诗应坚持民族主义精神

五、长城画廊3和画廊5哪个好？

长城画廊3比画廊5好，知识更丰富，趣味性强。

六、中国画又称？

中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

七、中国画简称？

国画。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

八、中国画简单？

并不简单中国画区别于其他画种，但是万变不离其宗，中国画也是有基础知识组合而成的，中国画对其基础知识要求很高，从基础的“石头分三面”、“树分五枝”等到“十二种皴法”。

中国画历经各代国画大家逐渐形成了一系列专业的学习体系，常见国画基础画法，从山石皴法到草木枝节，均做了详细讲解，非常适合国画初学者学习。

九、著名中国画？

《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。

十、中国画诗人？

画梅花，一枝梅独悬空中，四周可以都是白纸；画人物，五官可以一点儿都不像，但其姿态、神韵，往往把真实情况表现得八九不离十；画山水，任景观美得有多不真实，一条小路、一只小船，瞬间就能把赏画人请到画中去。

以形写神、气韵生动，就是中国画追求的境界。今天呢，就有这么一本书，讲了中国画的事儿，它叫《中国画小史》。来，让我们现在就跟着它，感受中国画的诗意之美。

这么多年来，中国人最喜欢画什么呢？

主要有三个画科：人物、山水、花鸟。“人物画线条美，山水画水墨美，花鸟画色彩美”。接下来，咱们就从人物画说起。

人物画，是从六朝时期流行起来的，有几位画家最为著名——曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇。在这几人当中，我们最熟悉的，大概要数顾恺之了。

顾恺之最著名的画作之一是什么呢？我们都能说出名字——《洛神赋图》。

《洛神赋图》讲的是一个故事，从曹植是如何遇上甄宓（fú）的，俩人如何互生情愫的，一直讲到甄宓离去为止。

看这幅画的人，就像看了一出情景剧，剧中人兀自哀怨缠绵、欢乐怅惘，而观众呢，也跟着一起揪心。

咱们刚才说，人物画讲究线条美，顾恺之的人物画，就是线条美的代表。

细看《洛神赋图》，不论是人物、走兽，还是山石、云水，顾恺之都以带弧形的线条描绘，圆润柔和，犹如“春蚕吐丝”。

因此呢，顾恺之作画的方法，就被称为“游丝描法”，连谢安看了他的画，都忍不住称赞说，顾恺之作画的方法，自从人类诞生开始，好像都没有出现过呢！

到了唐代，国家实现大一统，画手们不用整日忧国忧民，绘画技法开始突飞猛进，于是出现了阎立本、吴道子、周昉这样成熟的大家。

而这时，山水画也独立出来，成为画手们潜心研究的一个领域。

山水画讲究水墨美，而水墨美跟诗歌一样，充满山水田园之韵。或许正是这样的缘故，在山水画的代表画家里，就有了山水田园派诗人，王维。

王维在中国古代名人里，绝对是个大才子，写诗写得那样好，画技也让人佩服得五体投地。

我们的大文豪苏东坡是这么说他的：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗与画，可谓是做到了融会贯通，有机结合。

王维有一幅著名的《雪溪图》，意象尤其精彩。在这幅画的中部，有三间房舍突现在眼前，其中一间房舍前，有人物若隐若现，不知是从房中出来，还是要回房屋中去。

画幅的左下角处，有一座小桥斜架，桥上设的栏杆清晰可见。而桥下的岩石、小坡呢，却用渲染的手法描绘，丝毫不见勾勒技法。

你再往远处对岸看一看，在那儿，也有几间房舍相互依偎着，与近处的景色遥相呼应，犹如写诗一般。

两岸之间，是一片平静的河水，河水边上，参差交错着一大群枯树树枝，颇有冬日萧瑟之感。

定睛一看，哈，原来在河中间，还有一只乌篷小船呢，小船前后，各有一人撑着竹篙，摆着渡。摆渡人要去哪里呢？是出行，还是归家，真想跑上前问一问呢。

不过，《雪溪图》最妙的地方，还不在刚才的这些景色里。那在哪儿呢？

咱们仔细瞧，这幅画的地面，是雪白雪白的，俨然一幅冬日盛雪的景象。可是呢，王维根本没有画雪，他只是把地上的纸面空出来，稍加勾勒，便造就了这样一片白雪皑皑的大地。