一、国画山水染色用什么颜料染？急？

国画山水染色一般使用的颜料是水墨。山水画是绘画中的一种，是中国画中的基本类型之一，也是最为普遍的类型。中国山水画多使用水墨进行染色，主要是因为水墨具有良好的渗透性，能够充分表现山水画中的清淡、淡雅之美。此外，水墨的干湿程度也可以影响画作的色调，让其呈现出深浅不一、干湿相间的效果。与其它颜料相比，水墨更加适合山水画的绘制。除了水墨之外，国画山水也可以使用其他颜料进行染色，如丹砂、朱砂、翠绿、黄鹤、墨等。不同的颜料具有不同的特点，可以用于表现画作中的不同部分。但总的来说，水墨仍是最为常用的一种颜料，也是表现山水画意境的最佳选择之一。

二、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

三、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

四、层叠尽染还是层林尽染？

是层林尽染。

因为“万山”高高低低起起伏伏，啥。山上的枫树也会随着山势的起伏而起伏。远远望去，就如一层一层的枫林高低错落有致，而不是叠加一起，所以是“层林尽染”。

“层林尽染”是指山上一层层的树林经霜打变红，像染过一样。出自毛主席的《沁园春•长沙》，文章写道：“看万山红遍，层林尽染。漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”

五、国画山水如何上色？

要给山水画上颜色，首先我们要调一些，国画颜色赭石，加适量的水，极少量的墨调成淡赭墨色，颜色宜淡，

松树的树干也是淡赭色，在表现，树丛的时候，我们，上色不可以平涂，要按照树的枝干，进行上色，这样显得比较透气

在给山石上色的时候，我们我们要留一些白，那是，山石的受光部分

在给远处的山上射的时候，不但要留白，而且颜色愈加的要淡在上过一遍以后，在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感

山上的石头不是一种颜色，所以我们除了赭石，但这时还要用一些花青加墨给凹处上色

花青加墨是属于冷色调，而赭石是暖色调，这样一幅画就有了冷暖色的对比，也增加了画面的空间感

在树林间的空隙处，我们还可以，加一些颜色进行染来表示一些小的树丛，通过了，让画面有了整体感，拿好了以后把画幅平铺，待其干了以后我们再进行调整。通常要染2到3遍，这是一个比较细致的工作，一定要有耐心。

六、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

七、国画山水怎么起稿？

       如果是尺寸大的山水画，可以先起小稿，确定山水的近景、远景位置，做到心中有数。小稿定稿后，再用铅笔在宣纸上把山水勾勒几大块的位置。

       如果是小画，可以直接用淡墨起稿，打形。

八、国画山水中如何晕染才能使画面效果更加飘逸？

晕染是考验水墨画家功底的技巧之一，画山石分阴阳，阴阳面多用墨色晕染以显现阴面和阳面，云雾水体也是晕染的重点和难点，墨色晕染多用混墨法和积墨法和分染法，混墨法是先将笔浸于清水或淡墨中，再用笔尖沾一点浓墨，一次染出深浅不同过渡自然的效果。

积墨法则是先用淡墨染头遍，再用浓墨染二三遍。

分染法主要用于熟宣纸，先用较浓的墨染,随即用清水将边缘晕开，晕染最重要的是墨色浓度要掌握恰当，浓淡过渡要自然不留迹痕，通常先要将纸喷湿再染。

九、国画晕染法？

平涂技法：用调制均匀的颜料平平整整的涂在画面中，但是要记住最后收笔要带走多余的水分，平涂技法不能在画面上留下多余的水渍

撞粉技法：顾名思义用一种颜色撞入钛白粉或蛤粉，水分要充足才能撞开。

分染技法：即先用色笔在画面中画出后，接着用清水笔将颜色自然的过渡开，清水笔的水分要少，否则会将原本的颜色冲淡

撞水技法：和撞粉技法一样，将钛白粉换成清水，通常用于花鸟画中叶子的画法，在叶片的暗部用清水将晕染好的颜色冲淡越往边缘越淡。

罩染技法：在工笔画中，分染完后通常会根据画面要求进行罩染，罩染即在原有画面中罩上一层淡淡的其他颜色，使颜色更加鲜活。

衬托技法：在绘画时我们在画纸正面上完色后可以在背面再上一层，这就叫衬托，这种技法可以让画面更加鲜亮，颜色更加丰富而不会弄脏画面。

十、尽染无余意思？

意思是，能染的都染上了，全面完全的染上的意思