一、国画研究生毕业前景？

国画研究生在毕业以后，他的前景还是非常不错的，在国内开设国画研究生专业主要是有中国美院，中央美术学院，浙江美术学院等美术类专业院校，他们的专业素养和专业能力都是非常强的，在毕业以后可以进入到动漫公司，互联网公司进行就业，同时也可以从事动画设计，动漫设计以及自媒体编撰，所以就业面还是非常广的。

二、到底国画还是油画前景好？

油画的专业前景。就业面来说相对比较广阔，随着我国经济的快速发展，一些项目大量需要平面设计师，像是美工、插画师、美术老师、设计助理等等都需要大量的人才。涉及到艺术、教育、设计、出版、创作、研究、管理等领域。

国画专业的前景还是挺不错的，你可以考研，国画专业考研可以考理论，书法或者人物山水花鸟方面的，如果你愿意也可以跨专业考试，不过这个要具体看学校招生要求什么的。

中国画比油画专业就业更容易一些。因为中国画入门比较简单，比较适合作为儿童启蒙绘画画种，同时还可以兼修书法，毕业后开个儿童书画培训机构也很容易赚钱。另外在中国，中国画的市场也比国外大许多，国人还是更喜欢中国画。

三、油画跟国画相比哪个前景更好？

国画更有前景，和油画学习起来都是入门容易深入难，没有太大差别，但是油画的花费比较大，油画框，颜料，布都比较贵。

国画相对便宜一些，相对前景来说，我感觉国画好一点，因为现在传统文化越来越受重视，大

四、中国画研究生就业前景？

国画生一般选择为继续深造或者留校助教

五、请问前辈，国画专业较油画专业哪个前景更好？

国画和油画学习起来都是入门容易深入难，没有太大差别，但是油画的花费比较大，油画框，颜料，布都比较贵。

国画相对便宜一些，相对前景来说，我感觉国画好一点，因为现在传统文化越来越受重视，大家对国画的审美越来越提高，油画的市场也很广阔，但是现在国内的油画市场感觉行画太浅显，好画又很难理解，但是国画即便是行画，也是颇有意境，好画那就更不用说了，意境更深，挂在家里十分档次。所以国画的前景只会越来越好。

六、国画、油画、水彩、版画，这些哪个专业发展前景较好？

什么大学？如果不是美院类的优秀院校，还是不要考虑国画、油画了，学学水彩、版画，多学点实际技术，比方说插画、平面设计，以后好就业些。 如果院校师资力量还不错，油画、国画都可以，你视院校实际情况定吧。

还要看你是立志做创作否？如果立志以后当艺术家，那好吧，国画、油画都还不错，油画青年市场更成熟些，国画整体市场更大，你如果走运，熬到五六十，可能会很牛。

七、国画专业就业前景怎么样？以后什么工作适合？

其实我觉得国画专业的前景还是挺不错的，以为我自己就是一名学习国画的学生。首先修身养性，对子我的提升很大。

第二你可以考研，国画专业考研可以考理论，书法或者人物山水花鸟方面的，如果你愿意也可以跨专业考试，不过这个要具体看学校招生要求什么的。

第三考教师资格证，以后的温饱有保障。

第四，在学习期间努力提升画画的技巧什么的，多参加一点画展或者比赛，如果运气非常好的话，等有一定名气过后可以卖画的，不过这个我觉得难处很大

八、国画小说为什么叫国画？

小说为什么叫国画，是出于我国传统文化和国画的特点，虚虚实实很适合官场，小说也正是一部国画，有虚有实描写官场一些状态。所以取国画之名。

九、国画月亮？

我们看以往中国画里的夜景时，往往缺乏必要的气氛渲染，注重景物的描绘，因而夜色不浓。如用西洋的画法，则正好相反，夜色的味道虽浓，但不易看出景物。

所以，王维宝先生很好的处理了这两者间的矛盾，同时又吸收了装饰设计和木刻创作的特点，层次分明，极富笔墨情趣，并让画面直达“月是故乡明”主题，而又不失意境。

十、国画规则？

1．气韵生动

所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。

气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。

2．骨法用笔

所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。

3．应物象形

所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

4．随类赋彩

所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。

5．经营位置

所谓经营位置指的是设计方法，是根据画面的需要，安排调度形象，即通过所说的谋篇布局，来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的，它讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

6．传移摹写

所谓传移摹写指的是写生和临摹，对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的学习方法。