国画笔墨精神的内涵您怎么看？
笔墨，是中国画的精神。中国清代画家石涛言“笔墨当随时代”，因为每个时代都有不同的语言，日常语言如是，绘画要反映时代精神，艺术语言也应与时同步。笔墨精神的内涵应该也是如此。
中国画不是追表面的大，求表面效果，构图大，内容空洞，没有精神内涵。或是对笔墨的理解把握不够到位，情感投入不够，笔墨的个性发挥和主观性不足；要么一味强调主观表现，作品的精神内涵不够，从而削弱了作品的内力。中国画是既强调精神内涵，也讲究绘画的形式感，充分的发挥了笔墨的主观精神，展现在观者的面前是从内而外的打动观者，让观者产生心灵上的共鸣。
对于笔墨精神的内涵，中央美术学院美术史系教授薛永年表达得最为明确，最为深刻。他讲：“就精神层面的笔墨而言，第一，像书法一样，靠点画表示“一阴一阳之谓道”的“天地之心”，表现乾旋地转的宇宙意识，一笔就是一个世界。第二，像书法一样，靠点画表现“筋肉骨气”的生命意识，一笔就是一个生命。第三，像书法一样，靠点画表现艺术家的品格和个性，一笔就是一个人。”
个人浅薄理解，请老师指教批评！
中国画的最高追求，是画家通过笔墨的虚实布局与渲染，达到作者构思的意境。这便是笔和墨而产生的神和韵。
西方画以写实为主。而中国画是通过笔墨的浓淡干湿焦，青赤黄白黑之间，虚无缥缈的构画渲染，这到一种特定的神韵。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”我们来看看画家笔下的黄河壶口瀑布吧。
黄河汹涌澎湃，一泻千里，像一匹野马怒吼着一路奔来。画家要在尺尺之间浓缩它的狂野的风彩，用尽笔墨，大肆渲染。不仅便我们看到了汹涌的浪花飞起三丈三，更听到了它的怒吼声。这便是笔墨传神。
中国画分人物、花鸟与山水几大系列。本人不懂作画，但酷爱画荷。画了几年才知道：水和墨的运用，想要达到自己追求的那种神韵是多么艰难。
笔墨追求的目的是神韵，这就是中国画的灵魂。谢谢！