漫画与油画国画相比非常有难度,其难点在于如构思,创作方式,构图,不能重复
漫画构图夸张，视觉冲击效果强烈，画面平稳不失横。 油画其实绝大部分都比较趋于平稳的构图，具有视觉冲击效果的画家也在少数。国画当然构图比较遵循，留白虚实相生的道理。但是无论哪个画中 都离不开，黄金分割的构图法则。 还有就是画面均衡。要是想要解决构图的问题，可以对应自己的专业，找一些相关的大师的作品， 多临摹了， 时间久了 感悟就深了。 至于你说的构思，创作方式， 这个主要看画家个人的艺术修养，和追求。每个艺术家都有自己的一套方法， 创作一幅艺术作品， 无论漫画， 油 ，国 中心思想要很明确， 想表达什么， 想要让观者感悟到什么，这个只能靠悟性了， 光说是没用的。 只有不断的积累，是自己的思想升华，细致观察生活中的点滴，在其中寻找灵感。。
以上只是自己的一点小小的见解， 高手勿喷，
我想能提出这个问题的 人， 也不是简单的人物。
至于给不给赞， 加不加分，那都无所谓， 我只是刚好看到了， 就啰嗦了一次， 谢谢！
国画基础理论都包括哪些
基础理论包括《中国美术史》，里面直接包括书法，绘画，雕塑等，《画论》
基础课程是白描、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意人物，山水。
写意花鸟的笔法：中锋用笔、侧锋用笔、顺逆用笔
写意花鸟的画法：没骨法、凹凸法、撞水撞水法、小写意、半工意、兼工代写、大写意等
写意花鸟的构图：中国画的透视用的是散点透视，和素描用的透视不一样。其关键在于取势。物有势，画才易得势。现实中的花草树木，没有现成而且贴切入画的势，这就需要“造势”。造势与造型同理。花卉草木的势一般来说都呈向阳性。孰说“草木有情”，情都是人赋予对象的，须发于人。花鸟画构图极为重视呼应。顾盼的关系。意笔写生的关键在于取势。
意境：正式由于人的精神和审美观念的注入，使花鸟草木有了一定的精神寄托，成为表现社会生活，时代精神的本质，也是人的本质的艺术。