一、中国画牡丹花教程？

中国画牡丹花的教程：

1. 花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。

2. 半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。

二、牡丹国画颜料配方？

红花：用朱红、大红、曙红。以朱红为主调大红成基本色，笔尖醮曙红点画。也可以笔肚上足牡丹红，笔尖醮胭脂画出，色浓浑厚。

粉红：笔根白+笔肚牡丹红+笔尖胭脂。

黄花：黄加白，笔尖醮赭石与朱红的调和色。花芯可用白色或胭脂画。也可以笔根白粉，笔肚藤黄，笔尖绿画出。

橙色：笔根赭石，笔肚朱磦，笔尖胭脂。

蓝花：花青加白加少量曙红做基本色，笔尖醮花青花。也可以笔根白粉，笔肚肽青蓝，笔尖胭脂画出。

紫花：白色加胭脂和花青调成基本色，笔尖醮胭脂。也可以白粉加胭脂就是紫加一点肽青蓝。

白花：草绿色加少许赭石和微量水墨调成基本色。画时醮纯白色，笔尖醮基本色。完成后，可以用绿色提染暗部和花心，纯白色强调亮部的花瓣。

墨花：可水墨干后，用石青、石绿、朱砂这些不透明矿颜色点花芯。

黑牡丹：牡丹红+胭脂+墨调出黑紫。

二乔：粉红色干透后，画另外的黑紫色。

绿色：白色加草绿色加少许朱红调成基本色。

深红色：大红加少许曙红调成基本色，笔尖醮胭脂。

三、国画牡丹色彩形容？

形容牡丹画可以用，雍容华贵、华丽润泽、艳而不俗、雅俗共赏，妩媚百态等等～

四、国画牡丹画法步骤？

1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

对笔线要求做到起伏变化，“无垂不缩，无往不收”，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节奏变化。

五、牡丹鹦鹉国画寓意？

牡丹，国色天香，一直被国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。从唐代起，牡丹就被推崇为国色天香。牡丹统领群芳，地位尊贵。牡丹花，花开艳丽，清新雅致，朵朵牡丹笑迎春天而开，带来吉祥的风水含意，挂在客厅有大雅之美，是居家装饰好作品。

鹦鹉的谐音是“英武”，鹦鹉的叫声积极向上，给人一种欣欣向荣的正能量。所以鹦鹉的寓意又是英明神武，英姿勃勃的意思。

六、国画牡丹怎样落款？

牡丹是富贵花；可以落款《富贵图》《富贵花开》《唯有牡丹真国色花开时节动京城》《花魁》《富贵花开好运来》《富贵满堂》《福满堂》；牡丹配绶带鸟可落款《富贵长寿》；牡丹配大鸡或锦鸡《富贵吉祥》牡丹配竹子或鹌鹑《富贵平安》牡丹配喜鹊《富贵花开喜事多多》《鸟语花香》牡丹还可以配蜜蜂、蝴蝶等都可以落款阳光的喜庆的一些好词好句等；还可以在网上搜搜借鉴一下各个画家的落款，斟酌选则自己喜欢的面对接受国画的职业、爱好、年龄、用途的需要等；仅供参考；但愿对你有所帮助。

七、国画牡丹大师排名？

牡丹画家第一人张志文先生，有世界第一牡丹画家之称。

第二唐玉润先生，有现代八大家之称，绘画意境非常高。

第三任伯年先生。

第四吴昌硕先生。

第五陈半丁先生。

第六葛桂林先生。

第七张继新先生。

第八张凤鸣先生。

第九文柳川先生。

第十曾海涛先生。

八、国画牡丹画，国画写意牡丹怎样画才更有层次？

第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的纯度，颜色自然不如纯色亮。需要用白的地方少用白或靠白纸留白。

第二，增强花瓣的色彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮色。

第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。

第四，画牡丹，并非只有亮丽的色彩才好看，素雅也是一种效果。

以上仅代表个人观点，不当之处还请批评指正！

九、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

十、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！