要想学好国画，先要明白什么是国画。

中国画是中国劳动人民，在长期的生活和艺术实践中，运用中国传统绘画工具，表达民族特有的智慧、性格、心理、气质等而形成的具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。

中国画有自己特有的绘画题材、技法、工具和材料。它的形式是用毛笔蘸水、墨、彩等在绢或纸上作画。特有的工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“线条和笔墨”。

人物、山水和花鸟画，根据表现的主题不同，有各自特有的技法和表现形式，但总的来说，要学好中国画，要经过临摹、写生和创作三个步骤。

临摹的目的是向古人学习，学习其主题表现方法，构图（章法）、笔墨、着色等方面的优点。临摹分局部临和整体临两步，临摹要尽可能地求其像，这一步是顽强地打进去，但同时要注意，临摹不是复制，是以研究和借鉴技法及笔墨构成为主，而不是全盘照抄。临摹临到一定程度，还要大胆地走出来，不能完全陷入古人的窠臼，失去了自我。在这个过程中，还要多看古今人的作品，广泛借鉴，宏约博取；还要多读古今人的画论，借以帮助自己分析理解古今人的画作，不断提升自己的鉴赏能力和实际动手能力。

写生主要是体验生活、积累素材。韩干画马不师老师陈闳，只师马厩里的真马，以至能画出“飞龙”马的健美形象、“喷玉”马的奇特神韵；文同画竹主张画竹必先“胸有成竹”，为了画好竹子，不管是春夏秋冬，刮风下雨，他都常年在竹林子里钻来钻去，观察和记录竹子的一切；范宽“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。”黄宾虹一生重视写生，晚年游历四川成都青城山，途中遇雨，索性坐下来慢慢赏雨，从而创出了“雨淋墙头皴”……大量的例子告诉我们，写生才是学好乃至发扬中国画的基本问题。在写生过程中不仅可以丰富自己的见识和临摹中习得的技巧，还可澄清自己很多不确定的认识，解决之前遇到的很多问题，反过来也可以指导自己继续临摹。

创作是最重要的阶段，也是最困难的阶段，是对前两个阶段的综合实践。既要心中有法，又要敢于突破，就像李可染老说的那样“可贵者胆，所要者魂。”把所学的东西全部调动起来为我所用，既要笔笔有依据，又需笔笔都是我，通过自己手中笔画自己心中的思想情感，要能表达出素材的本质特性和自己赋予它的特有精神，创作出既感动自己，也感动观者的，富有艺术感染力的好作品。