一、国画梅花竹子组合的寓意？

梅花与松、竹合称为岁寒三友。梅花的美不是一朵，而在一群，它在盛开时一团一簇，给人温暖的感觉，梅与竹木身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨愦趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感。画美、意境也美。

二、国画竹子题款？

衙斋卧听萧萧竹,

疑是民间疾苦声.

些小吾曹州县吏,

一枝一叶总关情

一

何来之趣也难知

爱看古人画竹枝

兴时也学摸一笔

老瘦之年作杖依

二

谁见古人画竹枝

古人画竹也无师

板桥有句不戏言

画到生时是熟时

三

镜前挠首发稀稀

人间烦恼多自欺

四十以后方明了

夜间挥笔竹一枝

四

能画百卉争相艳

能涂千鸟舞翩迁

真想写好一叶竹

似像非像难上难

五

呕心沥血学写竹

不图名利不求贾

一生清风随叶去

但愿来世再做竹

六

板桥手下无胖竹

吴镇笔头竹无根

我学写竹枝弯弯

新人总想超古人

七

初学写竹惟求真

写真再透无精神

一旦悟醒写竹事

活竹逊墨也三分

八

二十年功夫画竹枝

不悔当年立志痴

人贵适性而为焉

岂可利名亦奴隶

九

画竹须先学吟诗

无诗有骨缺精气

一幅竹图诗书画

缺一无颜挂墙坯

十

千人画竹各有术

师承百家须自悟

我有我姿我是我

真善美恶任点厾

十一

立竹必随诗

无诗空竹枝

竹节诗言志

图图见真思

十二

骨少叶多竹显媚

今生一世竹一回

宁愿四季无一叶

杂草枯后我笑谁

十三

孟頫九思娄本鹤

夏杲石涛吴昌硕

明清诸家皆大师

徐渭板桥见风格

十四

春竹两三枝

发来人不知

今人谁爱竹

垂钓见姜痴

十五

人人能写竹

惟难见风骨

为画一片叶

挥汗十年雨

十六

见叶不见枝

见枝不见叶

难透意境笔

不是写者过

十七

画竹先画骨

无骨不成竹

要想见精神

须先学做人

十八

不涂牡丹枝头红

不画荷碧立水中

大师罄尽一生才

写枝墨竹顶秋风

十九

赏竹不知画竹难

一枝细竹画十年

不是下笔胡涂鸦

写透一叶心用穿

二十

画啥都需着彩色

良苦用心为诱惑

惟有墨竹一笔青

一得阁中见高洁

二十一

世堪称绝诗书画

缺一莫言成一家

一碗冷墨空清袖

写尽忠贞苦生涯

二十二

十年树木

一年树竹

不生庸肉

惟生风骨

三、国画梅花特点？

国画梅花的特点是都是五瓣儿，大小都差不多。红色画的人多，白色画的人少。

四、国画，梅花，题词？

1、《梅花》宋：王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

2、《梅花》唐代：崔道融数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。译文：梅梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

3、《白梅》元代：王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。译文：白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

4、《寒夜》宋代：杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。译文：冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

5、《卜算子·咏梅》宋代：陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

五、国画竹子的落款？

如果你画国画挺懂的话就应该知道你自己创作的每张画的构图，比较常用的就是s形，内容很满留白比较小的话就留名字，留白大的话就题诗或者落长款，时间地点内容名字。 一般落款的位置要在不影响画的整体布局的位置。 如果一幅兰草，草叶多冲向左边，那你的落款就在右上角落，避免字把兰草的冲势挡住。竹子，山水，都一样。 尽量把款落在无关痛痒的地方，不要占用有空间感的留白区域。

六、国画竹子的词句？

竹影清音画意深。这个词句来自于明代文学家杨慎的《临江仙·滁州西涧》一诗。竹子在中国文化中被赋予了许多美好的象征意义，如品德高尚、性格刚毅、气质清高等，因此在国画中也是一种很常见的题材。除了竹影清音画意深，还有很多其他的词句可以用来描述国画中的竹子，比如海棠依旧，而今为谁开，绿霞坠，玉笋纤，笙歌散，离人心碎等等。这些词句不仅可以补充国画创作时的文化底蕴，更可以丰富观赏者对画作的体验和感受。

七、国画石头竹子画法？

先画竹杆两三杆，竹杆用则锋一段段的画，用中锋画出竹节，用笔要力透纸背，杆画好后，用中锋出枝，用则锋以个字，介字形画叶，雨天晴天叶子有区别，仔细观察。

再在竹下画石两块或三块，石之大小要合适搭配，一般石高在三分之一处为好，再在大石下面搭配两块小石为好，石最好用大斧劈皴为好，干劲有力，与竹的气节相应。又下角空白处提上款盖印就完成了。

八、国画竹子怎么调色？

一般国画竹子可以直接用墨，也可以用花青加墨。

九、国画竹子怎么画？

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。

2、画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果。

3、竹节的钩法。点摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。

4、竹枝的画法。竹枝画法与竹杆画法有些不同，竹枝一般用长锋的小毛笔画，使用中锋，笔要竖直，使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等，画竹时要画出参差的变化，如浓淡、粗细、长短等。

5、竹叶的画法。画竹叶先画“个”字法，如汉字的个字形，再学“分”字法，如分字的草书写法。

6、最后国画竹子画好如下，如果想画得栩栩如生要多去观察真的竹子。

十、国画竹子几种笔？

推荐长锋羊毫，大白云，基本上毛笔都可以画竹子。画作时应注意：黑，白，灰的处理和水墨浓淡变化。构图有章法，根据自然生长规律进行创作。枝干挺拔有力，根据生长规律节节分明。写意时的组合笔应分为“个”，“介”，“少”，“分”等几种组合构图。