牡丹花的简易画法步骤？
一、牡丹花的简易画法步骤？
步骤一：首先画出一个牡丹花的花瓣，顶端用类似于波浪的心型画出第一个花瓣。
步骤二：在中心的花瓣的上面画出其它的花瓣，将花瓣错落组合在一起，让整个牡丹花呈现出一个圆的形状。
步骤三：往下画出牡丹花盛开的花瓣，将花瓣围绕着花心错落有致的组合在一起。
步骤四：在画好的花瓣下面画出牡丹花的叶子，叶子大多集中在牡丹花的左边，牡丹花的右边只露出一点的叶子。
步骤五：先给牡丹花露出的反面涂上重一点的粉色。
步骤六：最后给剩余的牡丹花瓣涂上浅粉色，将叶子涂上绿色。
二、素描牡丹花的画法步骤？
1.先观察牡丹花的大致形状，再画出牡丹花的轮廓，注意物体的形状。
2.继续刻画牡丹花的内部轮廓，用大体线条勾勒轮廓，方便后期修改。然后把多余的辅助线擦掉，刻画出牡丹的边缘线，线条清晰明了。
3.区分牡丹花的明暗关系，用线条画出暗部，初步体现了牡丹花的立体感。将牡丹花的暗部逐渐加深，用手指简单擦拭，使其颜色过渡柔和。
4.在擦除的基础上，用尖笔加重叶子花心的暗部，用橡皮擦去掉花的部分，用笔加深暗部，突出花的部分。继续刻画牡丹花瓣，细节的刻画是成功的关键。
5.进行整体调整，注意黑、白、灰的大体关系，这样牡丹花就完成了。
在画牡丹的轮廓之前，我们先观察牡丹的大致形状，然后画出牡丹的轮廓，并注意对象的形状。这幅画有两个要点。第一，牡丹的雄蕊可以省去，也可以用橡皮擦擦掉。其次，对叶片进行称重，会体现牡丹的特点，画出花瓣的纹理。
三、油画牡丹花画法步骤？
画法牡丹花画法步骤：
1、一般从花心点起，而后再画中部和外部。先将油画笔用水弄湿，蘸上白色，轻轻在盘子里平摔转动，将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸牡丹红，转动使其自然渗化。
待笔上色用完后，在笔根部加入适量的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。
2、按照步骤1的方法，落笔时笔杆略侧， 绘制出一个花瓣。进而画出每个花瓣。
3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。
4、 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。
四、工笔国画牡丹花瓣层次的画法步骤？
在勾好的花瓣中，如果是深颜色的花瓣，用墨打底色从花瓣心里向外分染，俗话说三矾九染，达到需要的理想效果，然后再总群需要的颜色进行罩染。
浅色花不用打底色，从花瓣心里淡淡分染，由深到浅分染，最后反瓣花瓣边缘用白色分染。
五、王雪涛牡丹花叶子的画法步骤？
王雪涛牡丹的技法：
（1）花头的画法:
用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。
（2）牡丹花朵画法:
花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。
（3）牡丹叶片的画法:
用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨(色)勾勒叶脉。勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。
（4）牡丹枝干的画法:
在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。
六、【工笔画】牡丹花叶画法步骤详解？
接下来兴艺君将详细分几期，为各位画友们介绍一些工笔牡丹的具体着色方法，希望对你们学画有所帮助！
首先为大家提供工笔牡丹中叶子的着色方法，在这里，兴艺君先说明，此教程仅供各位画友们参考，不喜勿喷哦！
方法/步骤2
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1.通过主脉把叶一分为二，并先染后面的半边叶子。这半边黑色深。
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2.再染副脉后面的部分。
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3.分染主脉的前半边叶，这一部分墨色浅，并留出水线。
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4.再分清副脉部分的层次关系。
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5.注意这一步的墨色放置，这样才有层次变化。
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6.把淡墨放在靠叶柄部位，再向叶尖方向晕染。
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二.正面叶的着色步骤1.重墨勾线。
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2.淡墨分染，统染。
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3.正叶平涂草绿（花青加藤黄），反叶草绿淡些黄些。
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4.纸的反面平涂三绿加白加黄（四绿）。
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5.浅胭脂复勾主脉。
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三.反面叶的着色步骤1.重墨勾线。
2.淡墨分染，注意应比正面叶浅得多。
3.草绿色平涂。
4.纸的反面平涂五绿（四绿加白加黄）。
5.五绿提染叶尖。
6.淡胭脂酸线（复勾）四.嫩芽的着色步骤1.重墨勾线。
四.嫩芽的着色步骤
1.重墨勾线。
2.嫩草绿平涂（藤黄多些，水分多些。）
3.纸的反面平涂白粉。
4.朱磦加洋红提染嫩芽。
五.叶的层次处理
前面的叶，叶型大，色浅；后面的叶，叶型小，色深。越是后面的叶色越深——以深托浅，这是工笔表现层次的基本方法
七、牡丹花头画法？
工具或原料
羊毫毛笔一支 牡丹红、 曙红、藤黄、二青、白粉颜料
宣纸（特净皮生宣）
步骤如下:
白粉调成稀糊状，蘸满毛笔，并在碟子沿刮好，水分不可太大，笔尖调牡丹红，画出牡丹高光部分
高光部分画好后，洗净毛笔，然后调牡丹红，笔尖调曙红，依次落笔画牡丹的花瓣，因为颜色不同形成了对比。
花苞用同样的办法画，高光部分雨衣切花瓣，更加写实。
最后藤黄调白粉画花蕊，一个牡丹花头就画好了
牡丹花形态不一，画好之后更具照片可以继续写生，画出不同形态的牡丹花头，才能使画面更加生动
END
八、中国画的特征和画法？
特征：
1、追求神似，注重意境；
2、以墨线为造型的主要手段；
3、与诗、书、印密切配。
画法：
1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。
4、讲究空白的布置和物体的“气势”。
九、中国画鸡脚的画法技巧？
公鸡的腿画法简单，用侧锋两笔基本上就能画出来，但是公鸡的爪子要求刻画的十分细腻，从外形到表面肌理都要刻画的到位，尤其是爪的鳞片要表现的充分一些，这样才耐看一些。
十、中国画中树的画法？
1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。
2、顶端分叉，出枝干，枝干要下粗上细，符合树木的生长规律。
3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。
4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。
扩展资料：
中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。