一、牡丹花头画法？

工具或原料

羊毫毛笔一支 牡丹红、 曙红、藤黄、二青、白粉颜料

宣纸（特净皮生宣）

步骤如下:

白粉调成稀糊状，蘸满毛笔，并在碟子沿刮好，水分不可太大，笔尖调牡丹红，画出牡丹高光部分

高光部分画好后，洗净毛笔，然后调牡丹红，笔尖调曙红，依次落笔画牡丹的花瓣，因为颜色不同形成了对比。

花苞用同样的办法画，高光部分雨衣切花瓣，更加写实。

最后藤黄调白粉画花蕊，一个牡丹花头就画好了

牡丹花形态不一，画好之后更具照片可以继续写生，画出不同形态的牡丹花头，才能使画面更加生动

END

二、中国画有骨画法？

在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，称之为没骨法。用没骨法创作的画作就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。

没骨画法作为不勾墨线，直接以色彩塑造物像的画法，从技法上看，有渲染、点染两种。没骨渲染是指不勾轮廓线或先用炭条、铅笔、淡墨勾出轮廓线，然后用色将其覆盖，或着色后再将铅笔、炭条的痕迹擦掉，最终让人看不到墨线，运用层染或混染法，通过多次着色来塑造物象的一种绘画手法。

没骨点染是指先在笔上调好墨或色的浓淡，然后一笔或几笔点出物象的一种绘画手法。没骨点染有粗细之分，细致的在工笔花鸟中常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等，较粗的则是兼工带写。介于写意和工笔之间的一种画法，既可以画在生宣纸上，也可以画在熟宣纸上。

从历代关于没骨画的论述及流传的作品来看，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”，就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和色彩的晕染去塑造画面形象。没骨画技法是中国画的三大技法体系之一。

三、黄牡丹花蕊画法？

步骤1 蘸石青调和，侧锋行笔，笔的趋势要随着雌蕊的长势，用色要饱满、浑厚。

步骤2 在另一侧添加一瓣，要留出空隙，画出的线条要沉着含蓄，力透纸背。

步骤3 完善雌蕊，初开时，花蕊丰满，排列整齐。

步骤4 蘸胭脂，中锋行笔点出雌蕊的口嘴处，形似小石榴的雌蕊越长越裂，开谢时会形成大料瓣形。

步骤5 用饱和的朱磦点蕊头，形似米粒，要有聚散和大小的变化。

步骤6 蘸曙红勾画蕊丝，蕊丝上按蕊头，下接花心，画时不要拘于一蕊一丝。

四、中国画牡丹花教程？

中国画牡丹花的教程：

1. 花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。

2. 半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。

五、中国画的特征和画法？

特征：

1、追求神似，注重意境；

2、以墨线为造型的主要手段；

3、与诗、书、印密切配。

画法：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

六、中国画石桌石凳画法？

中国画石桌石凳都是随着原图，雕刻画出来的。

七、中国画鸡脚的画法技巧？

公鸡的腿画法简单，用侧锋两笔基本上就能画出来，但是公鸡的爪子要求刻画的十分细腻，从外形到表面肌理都要刻画的到位，尤其是爪的鳞片要表现的充分一些，这样才耐看一些。

八、中国画中树的画法？

1、首先，在宣纸上画一条树干，如图，不能够平直，要曲。

2、顶端分叉，出枝干，枝干要下粗上细，符合树木的生长规律。

3、接着，往下画树干，渐粗，用笔要有顿挫，表现出树木的质感。

4、紧接着又出一个枝干，一共是四个枝干，这叫“四岐“法。有了四岐，这棵树就不再是平面的，而是立体的，3维的。

扩展资料：

中国画，简称“国画”。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青。

九、中国画中石头的画法？

1、画石头首先要勾勒石头的外观形状，勾勒时，毛笔上的水分要少，用笔涩一些。

2、行笔速度不易过快，要有顿挫。墨色，宜淡一些。勾勒时就要把，山石的阴阳向面表现出来。

3、线条有粗细对比，疏密排列。画好以后就是皴，皴其实就是短线条的排列。注意不要呈十字形交叉，不要平行。用笔有力。表现力度。

4、皴擦是表现山石阴阳块面的重要手法。不同的皴擦可以表现不同的风格。在这里我们用了牛毛皴的皴擦方法，这也是一种非常常见的手法。适合表现南方的一些山石。

5、皴擦过后就是染色，染色就是进一步表现山石的阴阳块面。使石块更加的立体染色务必等画面勾勒的线条全部干了以后才可以来，否则的话生宣纸是非常容易洇化的。

6、染色用花青调少许的墨色。颜色宜淡。不够可以再加，如果一次染深了，这幅画就失败了。染色一要注意用笔。并且不要一次把颜色也染得太死，留少许的白，这样显得非常的，鲜活。可以观察现实当中的山石，石块的深处也不是全黑。

7、最后等画全干了，以后可以用重墨，再次勾勒山石的部分线条，使之更加精神。

十、鸿运当头牡丹花画法？

花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托

半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。紫牡丹画法：画紫牡丹先调白粉。水份多少如何掌握？可将毛笔垂直，以不滴出为宜。笔尖蘸紫色在白瓷盘中调和，从浓到淡在毛笔上自然过渡。笔尖向下以侧锋，用不同大小的笔触点出花瓣的前部。待笔上颜色用尽后，再调色继续画。注意外轮廓花瓣要向中心部位紧包。层层叠出，用笔要有变化。在一幅作品中，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富画面。

墨牡丹画法：在生宣纸上用水要充分掌握其性能的变化，使其能渗化自然、顺势而发。用水调淡墨，笔尖略浓。调和后，笔略干，水份不宜太多。看准位置，用侧锋大胆落墨。行笔要快、有节奏，画上四五笔亮部，留飞白。由前向后逐步画。注意花头的透视关系，再蘸墨依次画完花头即可。画外轮廓时笔触要大、要稳、准、狠，花心要略浓一些。画前应成竹在胸，花淡叶浓，花浓叶淡，反差要大，对比要强。最后调色画花托。