一、国画中的工笔画法有哪些步骤？

国画中的工笔画法有描、分、染、罩等，传统工笔画法颜色应该薄一点，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用薄色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。

薄上色法最好用在绢画上，手放于绢面之上抚摸画面，不觉有粗糙感，而且还能清晰感觉到绢丝的经纬。一般工笔画需要几个步骤来完成：

第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。

第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔将画稿勾在宣纸上。

第三步是渲，这就是在画好的草稿上用墨来表现画面明暗，方法是使用两支较大的笔，一支蘸墨，一支蘸水，先点墨，在墨没干之前用水渲开，造成一个自然过渡。

第四步和渲的步骤差不多，不过使用的是国画颜料，为了让色彩更加均匀厚实，一般要进行多次，有“三矾九染”之说。

最后一步是勾线，是在渲和染的过程中可能会造成原来线条被色彩覆盖，要重新勾一次线。

二、国画中鱼的颜色？

黑色或者青色，红色，都有的

三、国画中蜜蜂的画法？

蜜蜂 ，膜翅目、蜜蜂科。体长8—20毫米，黄褐色或黑褐色，生有密毛。头与胸几乎同样宽。触角膝状，复眼椭圆形，有毛，口器嚼吸式，后足为携粉足。蜜蜂是对人类有益的昆虫类群之一，因其象征勤劳精神、团队精神、奉献精神、求实精神、自律精神，所以在中国国画的创作过程中常常被国画画家们所引用。

蜜蜂的结构：膜翅类，性好合群，群中有一蜂王及雄蜂和工蜂，蜂王体大，前后两翅短小。工蜂体小，翅健善飞，全身密生细毛，下唇的中央有长舌善 吮花蜜。雄蜂体比工蜂稍大而短，行动缓慢，不采蜜。蜂的头、胸、腹部结构明显，翅薄而轻。触角及足的动态要着意描写，以显示其美。

蜜蜂的画法步骤解析（画法一）

一、 用浓墨画蜜蜂的头。

二、 再用藤黄色画蜜蜂的腹。

三、 用浓墨画蜜蜂腹部的斑级、 腿及眼睛等处。

四、 用淡墨画蜜蜂的翅腾

蜜蜂的画法步骤解析（画法二）

（1）蘸取重墨，点垛出蜜蜂头部。

（2）蘸取浓墨，点画眼睛，并勾画触角和其他细节。

（3）蘸取赭石，点画蜜蜂身体，衔接处需要留出一些空白。

（4）蘸取浓墨，勾画身体的纹路和周围细节，注意要表现出身体布满绒毛的质感。

（5）以淡墨添翅膀，线条深入浅出，末端留飞白。

（6）以浓墨勾画腿部，并完善整体。

蜜蜂的画法步骤解析（画法三）

蜜蜂的画法步骤：以藤黄加朱 磦画头、胸、腹，用淡赭墨色添上翅部，半干时用中墨勾出头、胸、腹的斑纹，最后添上触角及足。

四、国画中嘴巴颜色？

用锗石对胭脂。可以画人的嘴巴。

五、国画中秋葵的意义，请问秋葵再国画中有什么？

秋葵美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，表达画家对自然、生命的热爱和关注。

六、国画中的小鸡的画法？

工具原料：毛笔，宣纸，墨水

一、首先先画小鸡的头部，注意用笔。

二、然后画小鸡的翅膀。

三、然后画出小鸡的身体背部，注意墨色的变化。

四、然后调一下墨色，再画出小鸡的下腹部。

五、然后再画小鸡的嘴，眼睛，爪子，尾巴。

六、最后调整一下，润润色，就ok。

七、中国画中的方位？

中国画的山应该是右高，人们习惯以右为大。

中国画的构图是非常重要的，中国山水画由于或气势磅礴或意境深邃，构图尤显关键，好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

中国山水画多用不受空间和视线限制的'散点透视法'。'散点透视'又称'动点透视'。采用'散点透视'时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化。

所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出'咫尺千里'的辽阔境界。

八、国画中的光怎么画？

国画中的光一般采用留白或者虚化的方法来表现，也可以画完以后用白粉来表现，通过旁边脚深的颜色对比，产生光的感觉，这里需要特别说明的是，国画当中，亮面和暗面产生的光感，是通过把暗面的颜色加重，亮面适当留白或者用白粉提亮来表现它的立体感，光线感。

九、国画中的光怎么表现？

中国画分工笔、写意、兼工带写表现形式，同样采用光来表现形体的阴阳（明暗），只不过作者的个性化风格，与时代感不同而已。

十、松树在国画中的寓意？

众所周知，松树是植物中的寿星，有“百木之长”之美誉，民间广为流传着“寿比南山不老松”、“松鹤延年”的说法。山水画中的松树，更是源远流长，涵盖了丰富的人文寓意与人文情怀。

松为百木之长

松属常绿乔木，是地球上最长寿的树种之一，叶如针状，耐严寒，适应力强，自寒带至赤道地区皆有分布。松是大自然给人类的恩赐，求人甚少，予人至多。据记载，松木可作铁路枕木、矿井顶板，松脂可炼成松油和松香，松子可食，松花粉则含有多种营养成分，有补充营养，缓解疾病以及美容养颜等用途。