水墨花鸟画的花鸟画特点
花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等以及与之相关的自然界。其主要特点是托物言志、借景抒情，通过对物象的描绘，借以表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界。花鸟画将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上，具有特定的精神内涵和审美价值，这也是中国花鸟画的主要艺术特色之一。
花鸟画不仅是古人“抒胸中逸气”的艺术形式，更折射着艺术家的人文修养、艺术功底和审美品格。潘天寿、黄宾虹等曾受旧学启蒙，国学功底十分深厚，书学造诣也不逊前贤，且“不独书法入古，诗亦大佳”。齐白石虽自幼贫寒，仍坚持苦读，钻研诗书画艺，以弥补幼时失学之乏，终由一名雕花木匠、民间画师成长为一位具有深厚艺术修养的艺术大家。
而随着社会的变革，毛笔正逐渐被钢笔、圆珠笔甚至电脑键盘所取代。国学、书法等传统经典往往被束之高阁。当代许多花鸟画家由于缺少人文修养，加之书法功力不够，导致画面缺少生机，显得单薄无力、贫乏枯燥，这在很大程度上背离了花鸟画的文化内核。在这样的大环境下，如何推动花鸟画由传统向现代转型，如何在传统与现代之间寻找一个最佳契合点，是当代花鸟画所面临的重大课题，也是花鸟画家们不可推卸的责任。我认为，在传承经典的基础上顺应时代发展、不断推陈出新才是当代花鸟画发展的必由之路，我们既不能“数典忘祖”，亦不能“泥古不化”。
工笔花鸟画的构图形式
常见的构图形式：
之字形，也叫S形比较普遍的构图
三角形，必须是不等边三角形
十字形，要注意2条线的安排，勿成直角相交
工字形，取势需斜角，线和线忌成直角
对角线，需注意留白不能一样
弧形，注意弧形2边不可对称
随形，画面空白大小形状不可雷同
满构图，不留白，但需注意虚实疏密
内敛式，画面内容均在纸内，一般静物折枝为之
总之，中国画的构图有一定的规律也有一定的创造，关键是怎么把素材能够完美恰当的体现在画面上，把浓淡虚实纵横曲直疏密多少这些看似矛盾的关系统一结合在画面里，最终的目的是要传达作者的情趣，营造一种意境。
什么是工笔花鸟的情感意义
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。研究它，继承它，对了解中国的传统文化及共发展有着深远的现实意义。
工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。面对大干世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。