油画：600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 国画，又称“中国画”，我国传统绘画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。水彩画就其本身而言具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。 版画是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画，独特的刀味与木味使它具有独立的艺术价值与地位。版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。版画作品精炼、独物，易于保存和收藏、传播。

衡量中国画作品是否有艺术感染力的重要条件

一、中国画的艺术风格
　　求新、求原创的创作宗旨催生了国画风格的多样化，也体现出艺术繁荣进步的景象。中国画作品有生动的形象和美妙的画面才会打动观者，使人深思，进而生发对生活、对自然无限美好的情思。具有鲜明、独创风格的作品，会使艺术形象千姿百态、精彩动人。画家只有深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神，立意传承又善于吸纳新知，在深厚的文化意蕴中体验生活，才会生发出多种多样的表现手法，进而形成属于自己的创作风格。
　　对于画家来说，创新艺术风格是有一定冒险性的。当然，对于一个有丰富生活阅历和一定思想境界的画家来说，具有这种冒险精神是可贵的。“艺术是目的，技巧是手段。”（傅雷语）冒险精神也是绘画精神的探求之道和本能的创新手段。所谓的“艺术风格”，是艺术创作与艺术欣赏中的审美追求，是画家的基本思想和作品特征的综合体现，是作品内容与表现形式所显示出的与众不同的格调和情感。绘画风格是个性的展现，是由画家的生活经历、思想性情、技巧磨炼、文化修养、美学趣味等因素决定的。汲取前人创作经验的同时凸显自己的艺术个性是画家应有的艺术追求。时代风尚、社会环境、生活感受无不自然而然地显露在作品中，渗透在作品的个性中。画家对生活充满理想和追求，从生活中窥视到美的事物，在心灵深处就可以过滤出纯净的、高尚的和亦真亦善亦美的素材，就能够通过自己掌握的绘画技巧表现出至高至深的境界。这也是构成独特艺术风格的前提条件。
　　艺术风格绝不是以怪诞取胜，而是一定生活积累和时代艺术观念的自然流露。鲜明的艺术风格里面蕴含着画家对于现实生活独到的见解和深刻的感受。没有匠心独具的艺术构思和表现手法，作品的形象在感观上会显得单调、片面，内涵会显得肤浅、无聊。彼此雷同，人云亦云，自然无个性可言。
　　画家在创作上要有求真、求实的思想，要在传承中广泛涉猎，独辟蹊径，胆识与目标兼备。作品风格是画家“情性所铄，陶染所凝”的表征，必然会涂上画家的感情色彩，烙上画家独特的审美印迹。思想是形成风格的一个主要因素。匠心独具，必然会有自家之风骨。画家的生活环境、艺术气质、思想个性等不同，创作时选材的角度、表现方法也就迥异。
　　画家充分发挥在艺术创作上的特长，在自己所擅长的领域里驰骋想象，才会形成自己的独特风格。生活本身就是一幅充满诗情画意的作品。创作中，画家清新、含蓄、多情的心扉与生活交织成特色鲜明和富有艺术个性的画面。画家石鲁曾说：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。”优秀的作品无不具有独特的艺术创造，但独特不是指形式上的标新立异，而是指具有创作主体的有别于他人的真情实感。“可贵者胆，所要者魂。”李可染先生正是因为敢于在艺术创作上独辟蹊径，不断创新，才开拓出了自家山水新境界。
　　绘画讲求营造自由而广阔的精神空间。画家要善于借鉴和吸收古今作品之营养，懂得取其精华、弃其糟粕，既能融汇又能变革。绘画创作不能凭空臆造，不能脱离品位的构建、境界的创造、精神的表露。个人风格，不是追新炫奇地为风格而风格。归根结底，民族特色和时代特征才是风格的本质。
　　中国画家不应为技巧而艺术。艺术创新不仅仅需要激情，更需要真诚、踏实。
　　只有彰显时代精神和民族精神的作品，才具有更加顽强的艺术生命。形成个人艺术风格不是件易事。随着社会的发展、时代的变迁和生态、生活环境的不断变换，美学思想越来越多元，画家的艺术思路也应随之变化。坚守中国画传统文化精神，用具有当代特色的笔墨进行渲染，造就艺术新天地，构造真诚、旷达的艺术空间，画家脚下才能有属于自己的创作之路。继承传统并紧跟时代，思想内容、形式技法和艺术语言的独特性有机地统一展现，形成独特的艺术风格之路就不会遥遥无期。
　　 二、中国画的艺术构思
　　中国画创作离不开精心、独特的构思。不论是写意画还是工笔画，没有创造性的构思，就不能体现出对大自然及现实生活真实、动人的反映。若构思平庸、内涵肤浅，那么不论画家用多么复杂的笔墨进行修饰，或用多么浓郁的色彩进行烘托渲染，作品都不会成为感人之作。

　　创作中国画时，若想生动传神地表现作品主题，画家就要抓住能表现作品之“意”的素材，多角度布局结构、选择形象、体现趣韵，精心熔铸和剪裁。有了鲜明的创作思想和作品构思，画家才能从错综纷繁的自然生活景象中过滤、选择素材，或直抒胸臆、或借景寓情、或以画达志、或讴歌赞美，从而将自己的情感蕴藏、思想灵魂通过美妙的艺术语境准确地传达出来。创新和突破不是件容易的事。但对勇于开拓探索的画家来说，具有诚实认真的态度也就向高标准的构思方向走近了一步。有平凡而不雷同的新角度、新主题，新意不断，这是作品令观者百看不厌的前提；依样画葫芦般的模仿和抄袭自然不会吸引观者的眼球，更不会发人深思。
　　讲究构思是中国画的传统。精巧的创作构思，可使画面达到深玄境界。艺术构思是判断一名画家有无艺术才能和品位的标志。
　　作品有新颖的构思，才能有深刻隽永的意境。构思要求有巧思。巧思不是指奇异、纤巧，而是指作品主题的突出和表现形式的和谐统一。
　　艺术构思基于生活。石鲁曾说：“画蒙生活为营养，生活借画以显精神。生活之美无穷，具慧眼者，自能于沙中别金。”观察体验生活和锻炼绘画技法是为构思服务的。叶浅予先生在谈中国画构图时说：“绘画的任务是用艺术的手腕将现实的景物完美地表现出来，如果不能突破照相式的处理，是不会令人满意的。”我认为，构图是构思的初级产物，构思与想象、幻想是分不开的，画面的形象有时是伴随着想象和幻想自然浮现的。现实生活中触景生情、感物咏志、浮想联翩，生活阅历的积累就会在脑海中显现，进而生发出更生动、更丰富、更具体的思路。顺着这个思路加以提炼、取舍，优美画面自会跃然纸上。拥有巧妙的构思，作品自然而然会具有艺术感染力。比如画家黎雄才的《武汉防汛图》，描写1954年武汉人民和长江洪水作斗争的伟大场面，酷似一篇惊心动魄的叙事史诗，令观者激动不已。画家对传统构图方法的巧妙运用和匠心独具的构思是使作品引人入胜的重要因素。
　　画家应该既能包罗万象地描绘生活场景，又能提炼出自身创作所需之精华。生活和自然中的动人景象，如散落的珍珠。要使这些珍珠成为一件光彩夺目的项链，就要用线将它们串联缀合起来。构思就是这根连接它们的线。
　　意境的营造是中国画的灵魂。意境愈深，作品的品位愈高。同时，构思也体现着画家的学识素养和绘画技巧。石鲁曾说：“生活不仅供养艺术之原料，为创作之源泉、思想之燃料，更当是陶冶我之熔炉。”
　　根基、胆识、开拓、创新并具，笔墨自能出诗意之境。构思不是一种技巧处理，不应刻意为之。它应该是艺术语境美妙华彩的自然流露。画家能熟练撷取有价值的生活素材，使思想感情和自然物象达到高度有机的融汇，作品意境方能得到升华。