一、蜻蜓画法教程。怎么画蜻蜓如何画蜻蜓?方法步骤？

第一步：画个椭圆形作为蜻蜓的身体。 第二步：在身体前面画两个对称的圆圈作为蜻蜓的眼睛。 第三步：在一对眼睛中央画个半弧形作为蜻蜓的头部。 第四步：在身体前端对称的画两对翅膀 第五步：在身体的后端再对称画两对翅膀 第六步：在眼睛中央点上眼珠，再在蜻蜓的后端画上蜻蜓的尾巴，这样一只蜻蜓就活灵活现了

二、画鸟国画？

1.用藤黄+花青调出绿色，以笔尖蘸中墨，三笔点出背部。

2.勾出翅膀复羽。

3.用浓墨画出飞羽。

4.用浓墨画尾羽。

5.用朱砂调曙红，笔尖再蘸少许中墨一笔画出嘴壳，用浓墨勾出眼眶。

6.用中墨画出头部与颈部，用淡墨画出腹部。

7.用赭石+墨写出腿爪，用藤黄调朱砂染眼睛并点染胸羽和翅羽，注意点到为止，不要涂满，并要注意色彩的浓淡变化。

画鸟的用笔要随机应变，以顺手为宜。各部分笔触之间有意或无间留下的空隙都是宝贵的，是表现结构的关键处，不能将这些空白涂掉，否则笔墨混在一起，缺乏体积感。但是一些非关键的空白可以去掉，以免过于琐碎。

三、蜻蜓怎么画？

1、如图，首先画出一个长长的椭圆，扁一点就好。

2、在长椭圆的一头画出两个圆圈，这是蜻蜓的眼睛，然后在圆圈里面画出两个黑点，这是蜻蜓的眼珠。

3、然后在蜻蜓的后面画一个长长的尾巴，细一点比较好。

4、接着在蜻蜓的前部画出它的前面的两只翅膀。

5、最后画出蜻蜓后面的两只翅膀，可以比前边的翅膀小一些。即完成。

四、蜻蜓的画？

把握好构图和画面节奏感，将线条和色块的和谐地组织在一起，形成富有美感的作品。

在绘画中，为了突出主体，可以将蜻蜓放在画面的视觉中心点的位置，并添加简单的背景来丰富和点缀画面；在图片写生中，线条疏密的节奏变化要鲜明，表现蜻蜓翅膀花纹时，要加以提炼，并融入富有想象力的花纹，增强作品的装饰感，现象画面黑、白、灰节奏的美感。

五、蜻蜓画什么？

画蜻蜓，先画头部，头部先画眼，再画胸部，颈部，画尾巴部分，然后画四翼，最后画上蜻蜓腿脚。

蜻蜓画，一般是荷塘，花园，水边等画作品。

六、国画的蜻蜓怎么画图片？

步骤一：先以淡墨勾出蜻蜓的姿态、轮廓与结构。

步骤二：用朱砂染头、胸、腹。胸、背部略染结构。四翅以淡藤黄加淡赭石轻轻晕染，后缘略淡，以显透明。

步骤三：用洋红分染头胸和腹部各节，并点出翅痣。

步骤四：用洋红加胭脂勾出腿爪，主翅脉略以淡胭脂勾勒，用洋红勾勒头、胸、腹的轮廓及结构。

工笔黑蜻蜓画法

步骤一：先以淡墨勾出蜻蜓的姿态、轮廓与结构，翅的黑色部分可以不勾线。

步骤二：以水彩色或水粉色中的煤黑或者松烟墨，染出黑色部分，翅黑中的闪光部分略淡，并染出翅痣。

步骤三：用淡胭脂通染躯体和翅的闪光部分，胸背部略淡。两大复眼染以洋红，复眼旁线略与墨线混接，面部填以石青。

步骤四：用重墨勾勒头、胸、腹的轮廓及结构，以及腿部。

工笔绿色蜻蜓画法

步骤一：先以淡墨勾出蜻蜓姿势、轮廓及结构。

步骤二：用石绿略加藤黄染胸部和腹部，石青染腰部。头部复眼以墨和石绿点染，面部分别以石青、石绿、石黄填染，干后在脸的上部点出明显的两个单眼，腿部上节填以石黄，四翅染法和红色蜻蜓相同，并以石绿点出翅痣。

步骤三：以重墨分染腹部各节，并以胭脂勾勒腿爪、头、胸和翅的主要结构。

七、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

八、齐白石画国画怎么画葫芦？

1、首先是画叶子，画叶子时一定要注意顺序，一般是先浓后淡，先主后次。具体方法是：用大的画笔蘸上饱满的浓墨，先用以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。叶子画多少要看这幅画的大小，如画尺幅较小的画，只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

2、其次就是画葫芦。画葫芦时一般是由上往下画，先画葫芦的柄，可以左右两笔画出，下部要呈椭圆形。再画葫芦的身子，先用笔画出一个与柄相接的球状外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要有意留出空间，这样能显示出立体感。另外，葫芦不要画得僵直垂下，这样会显得呆板，应略带斜势，方能体现凌空高悬的意境。葫芦的着色也很有讲究，用藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩葫芦时可适当加入石绿，画成熟的葫芦时可适当加入土黄色。

3、再次是画藤蔓。藤蔓不要过粗，用笔要果断老练，柔中带刚，刚柔相济，目的是要将叶和葫芦有组织地贯穿起来，藤蔓的有机组合能起到强调画面整体取势的作用。最后就是勾筋点“蒂”了。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。然后点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势把葫芦的动态表现出来。

九、荷叶和蜻蜓的国画图，寓意？

寓意是吉祥如意，生活美满。

《荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

十、国画怎样画杏花？

国画画杏花要从国画的两种流派来看，流派风格的不同决定画法的不同。写意就是有墨水的渐变做出东西的效果，表达实物的意境。

工笔则是注重线与形。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。

工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

写意画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。

写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。