中国画与欧洲绘画手法效果上有哪些区别
欧洲绘画主要是油画，但是油画也是起源于中国，先有中国彩岩画，后有油画。而且用布画画，是随着丝绸之路而传到欧洲的，中国用绢画画，到了欧洲，当地人穷，没有绢，就拿麻布来画。油画讲究立体和逼真，以人物为主，偶尔在人物旁边加一些辅助背景。中国画起源于大约2300多年前的战国时期,，最早的中国画《人物御龙图》出土于战国墓地。中国画最早是画在绢上的，而这个习俗一直延续至今，称为绢本画。中国画以山水为主，因为是用毛笔作画，更容易描绘山水的灵动之感。中国的山水画非常的有场景感，纵深感很强，意境尤其深远，使人回味无穷。有时候一些技法高超的画家，能用毛笔将山石树木刻画的逼真而传神，加之远景的飘逸之感，仿佛到达了仙界之地。
国画的精华在于怎么表现？
中国画的“气韵”之说，始自六朝南齐人物画家谢赫的《古画品录》，六法为：
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一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；
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三、应物象形是也；四、随类赋采是也；
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五、经营位置是也；六、转移模写是也；
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从此，六法之首的“气韵生动”成为中国画根本性审美标准，谢赫是人物画家，人物画之“韵”来自于所谓魏晋风度，也即当时的人伦鉴赏标准，指一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来的，把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。六朝伊始，中国人“物感”意识开始觉醒，所谓“物感”，即人与物的交流互感，人从自然万物中感受到了自然宇宙生命的活泼、真实，并从而赋于大自然活泼、真实的情感特质，所谓登山观海，情满意溢，南朝画家王微在《叙画》这篇著名的山水画论文中说山水有情，“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，意即仰观秋云，临风而立，人与大自然的感情相互映证，在人与物交流互感中，体会一种无言之美。中国诗歌、音乐、书法、雕塑、舞蹈甚至篆刻、戏剧表演皆讲究韵，如明代陆时雍在《诗镜总论》中说：
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有韵则生，无韵则死；
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有韵则雅，无韵则俗；
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有韵则响，无韵则沉；
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有韵则远，无韵则局。
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凡情无奇而自佳，景不丽而自妙者，韵使之也。
中国画白描的技巧
如《儒林外史》写范进看中举的报帖：“......看了一遍，又念一遍，自己把两手拍了一下，笑了一声，道‘噫！好了！我中了！’说着，往后一交跌倒，牙关咬紧，不省人事。......”.作者抓住人物的动作，惟妙惟肖地描写了事态的发展。
用白描手法刻画人物，三言两语就能揭示人物的外貌、神态，使读者如见其人。
如鲁迅笔下的孔乙己，“身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子”，“穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗”。这些描写，犹如用几条墨线，简单几笔，特征显露，尽传神态。
与绘画一样，无论工笔还是彩墨，无论水彩还是油画，都可自成一格，各有特色；文学创作上的白描手法与其它手法并不相斥。
国画有哪些形式？
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。
中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。
条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
卷轴：卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。