如何学习国画
国画 这个概念太笼统了 我这个搞国画的都不知怎么跟你说 你要是想学像山水画那种呢 就练练树木 山石 然后再看看大师的画 学学构图 ；写意花鸟呢 就直接找名家的临摹 多临摹才能学到最基本的技术 才能有创新；工笔就比较费劲了 又分绢本和纸本 不过这两种都要裱起来再画 你一下也学不来 要真是想学国画的话还是先从写意山水和写意花鸟入手吧 找名师的书临摹临摹
中国画的三大特点是什么？
中国画的主要特点有： ①、追求神似，注重意境； ②、以墨线为造型的主要手段； ③、与诗、书、印密切配合。 中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论： 1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉 2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。 3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响 4、讲究空白的布置和物体的“气势”。 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。 中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
中国画的特点 四个字？
中国画的特点：情景相生。
气韵生动是中国画的意境。中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家要凭借着这种感受，激起描绘景象的激情，作品要作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
立意为先、胸有成竹——中国画的构思
中国画创作以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物，还是画花鸟。唐代张彦远《历代名画记》所言的“六法”中有一段相关的论述：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”认为立意在先、画中才能有奇态、有奇意。
中国画的概念和特点？
一、中国画概述及其特点
什么是中国画？中国画，简称“国画”，在古代称为水墨画，是我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
中国画要素特点。与西画相较而言，中国画有着明显的特点。中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西画，则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。