中国画的四种艺术特点？
中国画有四个特点:立意、造型、构图、意境，具体如下:中国画的立意:首先要有一个规划好的立意。中国画的创作，无论是画山水、画人物还是画花鸟，都会以立意为先。
中国画的造型:用线造型生动，中国画用线储存，轮廓、肌理、体量用线绘制。无论是山水的断行，还是衣服的线条，中国画都积累了丰富的线条，巧妙地刻画了各种形象。“以形写神”是金代画家顾恺之的名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观点。中国画与现代欧洲美学有一个很大的区别，那就是纯粹的抽象，即画人不仅外貌相似，而且高于精神上的神似，画人的精神面貌，不止步于对外表的模拟，不固守自然的真理。
中国画构图:多点透视，数白为黑是中国画的构图规律。中国画既采用焦点透视又采用散点透视，既保留了真实画面空空间和白布，又打破现实，根据构图需要安排空空间和白布，使画面出现时，物体可以根据画面上真实物体的艺术需要，通过拉长或缩短其形象来改变其位置。
中国画的意境:中国画的意境由场景和生动的神韵组成。中国画需要笔墨的结合，情感与风景的结合，以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。凭借这种感觉，画家要唤起描绘场景的激情，把自己的作品复制成场景的复制品，让场景交融在一起。气韵生动，即画家所创造的艺术精神，有别于普通的素描绘画，应该是活泼、清新、活泼的，具有诗意的魅力，使观者着迷。
中国画绘画特点精微和什么？
中国画绘画特点是精微和运腕，笔墨表达的“运腕”，追求运腕的自由度。
中锋固然是运笔之“本”，其中的自由度往往得自“八面来锋”，调动笔锋的每一部分功能，笔尖、笔肚、笔根，都出效果，“八面来锋”的逆顺化变，直接导致物象的鲜活感。
充分利用笔和腕的微妙功能传达动势、阴阳、转折，归根结底，是在调理笔墨之间的无穷关系。
水墨画特点？
水墨画的特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。它具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征。
水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式，具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，而进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。相传水墨画始于唐朝时期，在五代的时候成为具象的形式，在宋元时期鼎盛，明清时期陆续发展，水墨画是以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
长期以来，水墨画在中国绘画史上有着重要地位，它是中国画的一个分支结构，也是组成中国画体系的元素之一。
传统水墨画的特点是用手持画笔作画，以后水墨画的特点衍生了出用口咬笔、脚趾握笔、双脚夹笔、腋夹笔、身体着墨（包括手指、脚趾、头发、手肘等部位）等特殊方式，但均非主流。
当代中国水墨画家在创作水墨画时，材料运用水墨画的特点是广泛的，目前在非宣纸上创作水墨画的特点成了潮流，如在衣服上、人体上；题材上更是多样化，不仅限于山水花鸟，除抽象水墨外更扩展到行为艺术范畴。