山水画中的点法有什么特征？
山水画中又一种重要笔法是点法，包括树叶点法和苔草的点法，也像线描和皴法一样具有多种形象的名目。山水画不同点法，仅从用笔角度，或浓或淡、或疏或密、或纵或横，有很多种变化。还有，花鸟画笔法与山水画一样，也是从人物画中借鉴过来的，也就是用线条勾出轮廓后，再在轮廓内渲染颜色，以笔线为骨，以染色为肉。所以，花鸟画所讲究的技法大多以色彩渲染为主，在笔法上并没有太多创造，其笔线成就也并不是十分突出的。
中国山水画的美学特色？
中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画充分反映了中国传统哲学与传统文化，形成了独特的东方审美文化和艺术传统。
清清浅浅，淡然飘逸，不是浓墨重彩。
中国画山水艺术风格感受？
中国山水画讲究笔墨的结合，情景的结合，而笔墨的结合和情景的结合往往是联系在一起的。
自然中无限的景象给画家强烈的感染力，在情感的驱使下，挥笔泼墨，使情与景交融在一起。
色彩在体现山水画的意蕴美上也占有重要的位置。意蕴美是山水画的灵魂，没有意蕴美的山水画作品往往不是引人入胜的山水画作品。
古代山水画家在设色上往往追求纯洁、沉着、古雅的意蕴美。
什么山水画的特点是描绘精工？
唐代画家李思训金碧山水画的特点是描绘精工，设色富丽，青绿设色，注意情趣的表达，富有装饰效果，被古代奉为山水画的典范。
唐代书画家李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。

在用笔方面，能曲折多变地勾划出丘壑的变化。法度谨严、意境高超、笔力刚劲、色彩繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的发展与成熟的过程。它和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。其作品均散佚。《宣和书谱》记载尚有《山届四皓》《春山图》《海天落照图》《江山渔乐》《群山茂林》等十七幅，《九成宫纨扇图》。
李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，形成意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，具有装饰味的工整富丽的金碧山水画风格。在创作上，李思训除了取材实景，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的作品，因年代久远，现已罕见
中国山水画美学特色？
中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。千百年来，中国山水画不断地在诠释着中国文化的博大崇高，不断地演绎着中国传统文化的生命力。作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。潘天寿说:“中国画的基础是哲学。”
可见，中国山水画与中国的哲学思想血脉相承。
中国山水画不受自然透视法约束，采用所谓的“散点透视”，可以任意夸张或缩小景物的表现，通过笔墨浓淡来表现景色的远近距离关系。