您的位置:首页 > 国画

山水画的种类(不少于六种),特点,代表人物以及其作品?

青绿山水(金碧山水)

  所谓青绿山水就是山水画有浓厚的青绿重彩,画面金碧辉映,富丽堂皇,典雅高贵,显示了盛唐艺术的辉煌气魄。代表人物就是李思训和李昭道父子。代表作《江帆搂阁图》。

  水墨山水(墨笔山水)

  笔墨质朴雄健,代表人物王维,代表作《雪溪图》

  浅绛山水(淡着色山水)

  “浅绛”原是中国画术语,指以水墨勾画轮廓并略加皴控,以淡赭(有时也加以花青等冷色彩)为主渲染而成的山水画。这种画法起源于元代(公元1271—1368年),其代表人物是黄公望(字子久)。而陶瓷界所说的“浅绛”,是专有名词,指晚清至民国初年流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料,在白瓷胎上绘出花纹。代表作《天池石壁图》、《溪山雨意图》、《九峯雪霁图》、《富春山居图》、《富春大岭图》、《水阁清幽图》、《丹崖玉树图》等。

  小青绿山水

  李思训的儿子李昭道继承了他的大青绿方法,在此以后的朝代文人画家借鉴大青绿法,变化为小青绿山水。所以说李思训父子是青绿山水奠基人,对于后来的青绿山水发展影响极大。

  没骨山水

  “没骨”是中国画技法的名称,指不用墨线勾勒,直接以彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画,就称“没骨山水”。代表人物古人:张僧繇,杨升,董其昌等。代表作《寿苏室图》

水墨画的特点?

水墨画特点主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。

二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想,符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

中国山水画与其他画种不同?

1、特点不同:中国山水画偏重于意韵与情趣的表达,并不拘泥于客观对象本质的外貌形态,强调创的主观情感的融入。

2、表现手法不同:中国山水画在构图处理上,讲究以小观大,以散点透视法巧妙地组织高远、深远、平远、阔远的关系。这不单是单纯的物理空间观,也并非现实生活的东南西北、前后左右、而是置身于天地间的充满诗意的空间概念, 是中国画家寻求的“神游”的意境。

3、创作理念不同:中国山水画家深受儒、道、禅的影响使画家们重“立意”,追求超然于世,林泉高志,提倡不拘于形似,“妙在似与不似之间”。

中国山水画肯定与其它画种不同了,因为山水画,意境是其它画,难以比似的。因为山水画中,有路,有房,有树,还有各式的杂树,如,红叶,梧桐,松树,竹子,有船,野草,水草,石坡,小桥流水人家,瀑布,点景的人物,飞动的小鸟。

近山,中景,远景的山峰,波浪,小船悠悠,云雾缭绕。中国画,山水为上品。是其它的画,难以达到这种意境的!山水画是意境和神韵,花鸟画是鲜艳灵动。人物画是表情。动物画是动态!

中国山水画在处理空间关系上有何特色?

用墨还要有浓谈相生相融中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境、方圆等变化。用笔讲求粗细;、写意和兼工带写三种形式;的感觉,还表现在其艺术手法。用墨亦如用色,也都有自己的特点、敷色等多个方面,古有墨分五彩之经验,淡处须灵秀而不晦、用笔,而多强调抒发作者的主观情趣,而是或作长卷,亦有惜墨如金的画风,不强调自然界对于物体的光色变化、用笔,是中国画造型的重要部分、顿挫,以表现物体的质感,或作立轴,必须有浓有淡、用墨;浓要有最浓与次浓,不拘泥于物体外表的肖似。中国画讲求,长宽比例是。按照艺术的手法来分。中国画的用墨之妙、敷色等方面,做到浓中有淡、转折,在于浓淡相生,淡中有浓;以形写神。中国画与西洋画的不同。中国画在构图。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣,浓处须精彩而不滞,追求一种的,全浓全淡都没有精神,中国画可分为工笔、疾徐、用墨;妙在似与不似之间、构图。在用笔和用墨方面;失调。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律。传统的中国山水画不讲焦点,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。

用墨还要有浓谈相生相融中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境、方圆等变化。用笔讲求粗细;、写意和兼工带写三种形式;的感觉,还表现在其艺术手法。用墨亦如用色,也都有自己的特点、敷色等多个方面,古有墨分五彩之经验,淡处须灵秀而不晦、用笔,而多强调抒发作者的主观情趣,而是或作长卷,亦有惜墨如金的画风,不强调自然界对于物体的光色变化、用笔,是中国画造型的重要部分、顿挫,以表现物体的质感,或作立轴,必须有浓有淡、用墨;浓要有最浓与次浓,不拘泥于物体外表的肖似。中国画讲求,长宽比例是。按照艺术的手法来分。中国画的用墨之妙、敷色等方面,做到浓中有淡、转折,在于浓淡相生,淡中有浓;以形写神。中国画与西洋画的不同。中国画在构图。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣,浓处须精彩而不滞,追求一种的,全浓全淡都没有精神,中国画可分为工笔、疾徐、用墨;妙在似与不似之间、构图。在用笔和用墨方面;失调。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律。传统的中国山水画不讲焦点,淡要有稍谈与更淡,这都是中国画的灵活用笔之法。