中国画最大的艺术特点在于它的什么什么指什么指什么？

中国画特点之一是舍形而悦影，就是从投影的启示来把握对象。元代画家顾安擅长画竹，说是得自唐代画家萧悦观墙上竹影而得画竹的启发。历史上有很多记载都是在画影子，而不是在画形。比如陈淳《白阳集墨牡丹诗序》中说：“甲午春日，戏作墨本数种。每种戏题绝句，以影索形，模糊到底耳。”

他讲的就是通过形来找影子，再通过影子来把握形，要模糊地把握对象。

中国美术发展的基本特点？

答：中国古代美术发展的基本特点总结如下：

一，以形写神、形神兼备。讲究气韵、追求意境,历来要求以“形”表现“神”。“形”是次要的,而“神”是主要的。

二，以线、墨为主,讲究笔法,追求“笔精墨妙”的艺术效果,讲究骨法用笔。

三，在色彩上以墨为主,强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”。墨是中国画必不可少的基本色,分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨,每一种墨色若运用得巧妙、适当,则会呈现丰富的变化。

四，构图讲究气势,不受透视规律束缚。构图因得势而称尽善、因所欲得之势不同而变化。构图、布势有两种,一是张,力量向外扩散,给人以画外有画之感,二是敛,力量向内集结,给人以画中有画之感。

五，诗书画印有机结合。传统的形成,取决于一个民族独特的历史经历和生活习惯,以及特殊的审美观念。

中国画的主要特点有：

①、追求神似，注重意境；

②、以墨线为造型的主要手段；

③、与诗、书、印密切配合。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：

1、讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。