一、中国国画研究院介绍？

　　中国国画研究院是具有法人资格，从事非盈利性社会服务的专业性研究院。研究院以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持文艺为人民服务，为社会主服务的方向和“百花齐放、百艺争鸣”方针，弘扬主旋律、提倡多样化、积极团结、组织全国书画家、书画爱好者，加强与全国各地书画家的交流与合作，为繁荣发展我国的书画事业贡献力量。　　

1.基本信息：　　宗 旨： 研究、传承、交流、发展、弘扬中华传统书画艺术　　研究院顾问：刘大为、何家英、白煦、林镛、姚鸣京、杜滋龄、陈玉圃、李荣海 、李铎、韩美林、　　刘仕春、张铁英、徐耀等　　名誉院长：苗再新　　研究院院长：陈忠洲　　副院长：赵世信、马海方、贾广健、许冬侠、任恒泉、丁雪峰　　副秘书长：刘顺平、曾庆贤、李子明　　陶瓷研究所所长：凌勇　　创作交流中心：付永利（副主任） 人物创作室主任：尹江林　　鉴定专家：黄振海、蒋文光、李宗扬、王广义、潘深亮、于文玉、左安平、孙进贤　　画院院士：解天成、 清童（王维明）、张连合、 张金焕、聂洪恩、郑珉、张羲崇、李希勇、孙永舜、　　孔繁熙、赵天舒、赵海波、舒荣先、张滨、宋文中、何淑玲、邹湘溪、陈吉昌、张兆羽、 张卫宁、　　于友国、高滢、唐坤、董润生等　　

2.分支机构：　　研究院下设：展览部、外联部、人事部、财务部、编辑部、办公室　　研究院下设：北京盛世博利文化艺术传播有限公司　　北京盛世博利拍卖有限公司　　中国国画研究院工艺美术陶瓷研究所　　北京盛世博利鉴定委员会

二、国画属于什么艺术？

国画属于笔墨艺术是来自作者的文化底蕴，抒发作者情怀的一种不可复制的意境的造意。

三、中国画艺术赏析？

首先必须了解中国画的历史和中国画的艺术规律，其次还要有较深的艺术修养。

中国画是中华民族智慧的结晶，它的发展历程映射着中国文化的发展史。中国画受中国哲学、美学观点的影响，不要求像照相那样非常逼真，而是借景借物来抒发作者的思想感情。“一半是物，一半是我。”通过画面传给人一种深沉、一种苍茫、一种宁静、一种生机……一种无言的会意。西方绘画是大自然的再现，而中国画却是对大自然的一种再创作，是一种融入了自我的再创作。

除了这种深层次的欣赏之外，还有画面的欣赏。一般的衡量标准，一是笔墨雄健、精湛，不造作，不含混，脉络清楚气势旺盛，大胆下笔，细心收拾。二是立异标新，有激情，有生气，能够第一眼就抓住人心，使人看过后印象深刻，回味无穷。三是布局要奇，从全局着眼，细处着手，虚实相间，繁简相宜，疏可走马，密不透风。四是造型要美，要有神韵，有灵气，比描写对象更高更美。切忌形似华美，内容空洞。最后，画中所配的诗文、书法、印章皆应与画面协调统一，浑然一体。

因此，欣赏中国画时有许多地方要靠领悟，其中的博大精深之处还需反复体味才能领略到。

四、高考艺术考试，考国画吗？

可以选考国画，高考艺考能考国画。报考国画专业需要参加专业考试和文化课考试，专业考试和文化课考试均通过一定的分数线，才能被有关高校录取。

专业考试的科目通常有素描、速写、书法创作、命题创作等，但由于报考学校不同，考试的科目也有所不同，具体请以报考院校的招生目录为准。

五、国画名家李芹近况？

国画家李芹，生于福建，现居北京。幼随父习书，酷爱书画。现在从事专职或兼职宣传工作中坚持学习，笔耕不辍。

师从李铎、张立辰、石齐、刘存惠等名家。先后进修北京画院、中国现代写意花烏创作研修班等。特别追求潘天寿、张立辰以书入画的骨法用笔，博采众家之长，作品形成了自己独到的风格。

六、李耕画多少钱？

但凡艺术品，价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。

另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。

润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。

一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。

比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。

任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。

有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。

但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。

其他任何艺术品均如此。

只要是还好，都有收藏价值。

这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。

不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。

一己之见，说得不对请原谅。

七、传统国画艺术的造型法则是？

传统国画的造型大多用线表现，虽然没有光影，但运用黑白灰或色相表现，亦十分准确。

以形写神，形神兼备是中华民族传统国画艺术的基本造型法则，也是绘画这一造型艺术理论与实践的永恒话题和基本追求。形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。

神，指事物之内涵，精神气质和气韵。形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。

在中国画尤其是人物画的创作中，能否坚持以形写神、以神驭形，正确处理好形和神的依存关系，完整、准确、自然的表现出形与神的和谐与统一，实现形神兼备，是驾驭画面，进行中国画特别是人物画创作成功与否的关键所在。

八、请简单介绍我国的国画艺术？

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

希望我的回答对你有所帮助！

九、简述中国画的艺术特点？

１、中国画是以墨线为主来描绘一切物象的形体；

２、中国画是综合艺术；

３、中国画用“意象”造型；

４、中国画不仅用焦点透视，而且还采用散点透视；

５、中国画的色彩，根据画面的需要和人们的欣赏习惯来着色；

６、中国画有特定的工具（毛笔）、材料（宣纸、墨、颜料）。

十、艺术签名李英？

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