中国画追求什么样的色彩之美？
唯爱 •2022-09-24 06:06:10•国画
中国画的色彩之美分析：
1.色彩是因境而生，在创作时，应该将注意力放在作品的内涵和精神层面上，画家可以调动全部智慧，以极具个性的理想去挥洒色彩，根据主观的审美要求随类赋彩。中国画用色之妙，在于画对于意境的执着与追求造就了中国画，看中国画，我们感受到的不是它的色彩惊艳，而是它的意境之美。在画外，我们能够感受到画
2.讲究“墨分五色”，自唐以后，白渐染的水墨。“水墨丹青”，丹青即是强调绘画中色彩的运用。然自宋开始，“墨分五色”之说在绘画色彩慢慢成为主流。
中国水墨画为什么是黑色不是彩色？
因为中国画在古代称为丹青，丹指丹砂，青指青雘（音“霍”），是两种可作颜料的矿物，因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色，因此丹青成为绘画艺术的代称。色彩在中国画中的地位可见一斑。
中国画的色彩有其独立性。由于中国哲学，人文审美观念的影响，水墨画逐渐兴起，色彩在中国画尤其是写意画中逐渐退出了附属的地位。墨不碍色，色不碍墨。色彩在中国画中始终保持着一定的地位，并在历史演进中逐渐形成了特殊的用色规律。
以墨为主，以色为辅。意笔画法的墨并非只代表黑色，而是水墨画色彩体系中的主导，起着统领众彩的作用。画家通过虚实浓淡的手法，用一种色彩幻化出万千世界，这就是水墨画意韵的魅力。