一、国画人物创作思路？

画出一个正派和积极向上的人物，比如助人为乐等等

二、花国画的名称和创作思路？

比如，画一幅《莲池清幽》，这个创作思路呢，首先在空间上置于“池”中，池子有大有小，看我们自己的胸怀志向和阅历见地，格调重在“清幽”之上，关键是心态，它决定了画面内容的取舍和效果，如何取舍，那就是个人的品格和修炼在起作用了。

三、国画的创作意图

国画创作意图就是要表现什么意义，作品是用于参展，还是送人等。

四、丁玲的创作思路？

丁玲30年代的小说创作的演变过程在现代文学史上具有典型意义的，其演变的三个阶段典型的反映了20年代、30年代之交中国现代文学从文学革命到革命文学的转型以及稍后左翼文学自身的发展。丁玲小说创作中的特色：强烈的叛逆意识在他的小说中叙述话语带有强烈的个性色彩。

五、竹子的创作思路？

在画家眼中，比如清代的郑板桥喜欢画竹子，他画的不是自然形态的竹子。在文人眼里，竹子的含义有很多的，诗人白居易他曾经对友人讲“曾将秋竹竿，比君孤且直”、“水能性淡为吾友，竹解心虚即吾师”。画家创作出一个竹子的作品，他是借着竹子，表现它的一种情感，表现他的一种人生理念，那么这种竹子创作叫做心像。

六、绘画创作背景创作思路？

画背景对于每一个画家来讲，实际上都是很重要的内容，这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理？先从单人肖像画说起。

一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想，是室内还是室外？是海边还是旷野？这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。（也可以不画背景或画点投影）

二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去，举例讲如战争场面要把烟火加进背景。（中国画可不用画背影）

三，画静物时要选择背影对比强一些色彩，如灰调系列（中灰，暖灰，冷灰）

七、米芾创作思路？

米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。

米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。

八、结绳创作思路？

1.单结。这是大家最熟悉而又最原始的绳结方法，一般多用于绳头打结及一些不重要的绳结。

　　2.八字通过结(简单称八字结)。是登山及探险活动常用的绳结，主要用于绳头结和两根绳子的连接，保险效果比单结强并且容易解开。

　　3.交织结。用于连接两条粗细相同的绳子,特点是牢固易解、美观。4.单重结。用于连接两根粗细不同的绳子。

九、国画毕业创作的创作背景怎么写？

主要是记录自己创作的意图，是如何选题，如何构思如何绘制的过程，内心的想法。

十、什么是国画创作？

1、主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

2、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

3、工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。