中国画跟平时有什么不同？
以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。
画讲究气韵、追求意境。一个画家应具备“画得像”的功夫。但如果作品有形无神，那么即使画得再像也不是中国画所要达到的目的。
有形无神的画是存在的，而有神无形的画是不存在的。写形是为了传神、为了畅神。形可在“似与不似之间”。我们要知道，“以形写神”的最终目的是“达意”。
苏轼曾言：“文以达吾心，画以适吾意。”没有“形”的支架，“神”无处依附。相传五代荆浩为松写生的画集达几万册，所以用笔能够“运转变通”、“如飞如动”，用线既不专以浑朴胜，也不专以娟丽胜，而是达到了所谓“神化”的境地。中国画历来要求以“形”这个支架表现“神”。这个“神”指的是客观对象的生命力、生动气韵和本质特征。
“形”是次要的，而“神”是主要的。现代大家齐白石、黄宾虹都提出“妙在似与不似之间”的画才算是好画。也就是说，画得太像就太俗了；画得一点儿也不像，更不是中国画。
所谓“意象造型”就是这个道理。而从西方绘画史来看，古希腊以及文艺复兴以后的绘画着重于形的逼真再现；发展到现代派，则走上了另一极端。现代派画家主张绘画是“自我表现”的凭借，因此，可以随意摆弄“形”。既然如此，“神”就更谈不上了
传统中国绘画代表作和现代中国绘画有什么不同之处，并且他们的代表作分别是什么？
中国古代绘画 是以书法为基础的.讲究的用笔,笔法.和意境.形而上的东西更多一些. 通常是画中有诗 . 尤其以宋朝以后的画做多见. 中国画的瓶颈 就是大规模的人物题材. 因为教画多以口传心授.没有科学的理论.到了清朝,有了芥子园画谱 只要买书就可以学习画画的基本要领.但是由于这本教材本身就是经验主义,所以那个时期的作品很多都象版画一样,我个人认为 是没有生气 而欧洲经历了文艺复兴,对透视学和解剖学的认识,画家可以逼真的画出人物.有了科学的方法,重大的历史题材也可以有条不紊的进行. 现代的中国绘画就是从刘海粟 创办上海艺专开始的.之前也有人借鉴西方绘画的方法,但是大的转变是从 刘海粟先生那里开始的! 我们都熟悉的 徐悲鸿 当年就曾是他的学生. 把透视学和解剖学 引入中国,科学的写生教学. 徐悲鸿画的马 谁都知道.但是那并非是中国传统水墨.有极端的人认为,他是用水墨在画素描 . 但是不明白画的,只知道他画的马好,不知道好在什么地方. 简单的说,这就是中国传统绘画与现代绘画最本质的区别.