举出两幅中国画与西方油画的风格特征异同？
以清代石涛作品搜尽奇峰图卷和达芬奇的最后的晚餐为例，中国画更加注重笔墨的意趣以及抒发自己的性情，给人水墨淋漓之感，油画则更加注重技法，透视，造型等
中国画的题材和表现形式？
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
中国画的章法布局特点主要表现有哪些？
章法布局处理是中国画的一个特点。中国传统绘画的章法即是构图，就是把形象艺术规律及画家作画的立意加以安排布局，也可称作布局。
章法特点：中国画的章法形式可以千变万化，但它的核心原则可以归结为“整体”、“变化”、“谐和”。
中国画传统章法，经上千年的发展，已形成一套形式美的规律章法与用笔、用墨、设色以及透视诸方面有密切的联系。
立意特点：在表达画面“立意”时体现了极强的写意性和灵活性。
这种写意性和灵活性表现在透视、取舍、主次、取势、开合、呼应、空白、疏密、穿插、虚实、边角的处理及题款、钤印的处理上。采用这些灵活的艺术手法，有利于突破自然时间、空间在人们心理上、视觉上所造成的限制，使画血主题“立意”得到更完美的表现。
中国画传统章法，经上千年的发展，已形成一套形式美的规律，它指导着中国画的创作和发展，成为民族绘画的精髓。
中国画的结构特点？
中国画无论写意还是工笔，更强调“神”似，也即是在形似方面，也就是结构方面，要弱一些，有“意”的成分。
中国画的形式美包括哪四种？
中国画形式美的内涵有很多。比如说构图的形式美—— 构图安排的前后空间，虚实变换构成的美感。
笔墨韵律的形式美——笔墨合一达到的表现效果，笔墨相得益彰，相辅相成。
笔法的形式美——笔法中应用笔的粗细，轻重，干涩，滋润。
墨色变化的形式美——墨色的轻重，浓淡干湿变化。
造型的形式美——造型的夸张概括，复杂还是简约。
色彩的形式美——色彩的艳丽或高雅。艺术风格特色的形式美——具有独特个性的造型风格，表现风格和艺术家的内涵素养所体现出来的不同的审美趣味。
学习中国画鉴赏，主要是中国画的形式之美。要从形神、笔墨、色彩与形制四个方面分析中国画在形式上的特点，系统欣赏与分析中国画的表现方法，走近中国画，了解和学习中国画独特的形式之美，探究中国画的表现语言，从多方面欣赏传统绘画，以提升对传统文化的认识，对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。才能真正的体会到中国画的形式美感，感受其中所蕴含的精神内涵。感悟中国文化。