融合性中国画，其融合的意义？（专业些)!
唯爱 •2022-10-01 10:33:01•国画
以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。在意境上，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。在以上两点的基础上，融合了西画的对光影、虚实、体积的研究成果，丰富了中国画的技法和表现空间，在这一点上是有意义的。特别是人物画，徐悲鸿、蒋兆和等画家，都达到了一定的高度。但是，用中国画的材料画出油画的效果。
将油画和国画结合的最好的现代画家
最著名的就是徐悲鸿，还有吴冠中等留洋学习了西画后回国的画家。
中国画积墨画法后起之秀有几位画家
中国画积墨画法后起之秀有几位画家我不知道？我只知道黄宾虹是中国画积墨画的大师，黄泽金是中国画点墨画的大师，张大千是中国画泼墨画的大师，吴冠中是中国画水墨画的大师。傅抱石是中国画干墨画的大师，齐白石是中国画写意画的大师。徐悲鸿是中西融合画的大师。
自什么时候起中国画才用了诗书画印相结合的表现形式
诗书画印的结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。