赵延聪的画值钱吗？
赵延聪的画值钱！
赵延聪是年逾古稀的著名的花鸟老画家、南方诗书画院院士。经过数十年的探索、耕耘、磨砺，他的花鸟画在前辈大师的基础上，有发展、有突破、有创新。他的画作功力深厚，笔墨精妙，形神兼备。他画的牡丹，锦瓣檀心、紫赋红桥、蟾精雪魄，堪称一绝。他尤擅长画鸡。在他的笔下，那些动态各异的鸡，栩栩如生、神合自然。获得我国画鸡名家陈大羽的赞赏。他著作甚丰，其中代表作有《试谈画鸡》、《中国牡丹画集》、《历代牡丹诗词六百首》等。
孔雀绘画作品？
羽墨六尺横幅孔雀图《柔肤凝脂暖欲滴 香髓入面春无痕》
羽墨先生崇尚传统笔墨，醉心于中国画的研究，专研花鸟鱼虫形态走势，描绘的栩栩如生。其作品追求气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏，用笔线条流畅，刚劲有力，逐渐形成自己的审美志趣和绘画语言。
专门画大公鸡的画家？
在中国画里，“公鸡”也是个讨喜的题材。鸡鸣司晨，雄鸡一叫天下白，迎来日出，带来光明，而且“鸡”与谐音“吉”，人们又赋予其大吉大利、吉祥如意等美好含义，这样的画作总带着些喜气，可以在节庆之日转赠亲友，也能登堂入室，悬挂在自己家中。
名家画的公鸡图，当代“国礼书画家”石开就是位非常擅长画公鸡的国画家。他笔下的大公鸡，雄赳赳气昂昂，红冠金爪，羽翼蓬翠，目光炯炯，英姿勃勃，将鸡的特点、神态描绘的非常逼真，充满阳刚之美，给人信心，给人启迪。
刘墨禅
刘墨禅所画的鸡雄姿勃发,形神兼备。将鸡的特点、神态描绘的非常逼真。其自幼闻鸡起舞,特别喜欢大公鸡的勇猛好斗的精神,观他笔下的雄鸡总是充满阳刚之美,给人信心,给人启迪。
刘墨禅，号地案斋主，1945年出生于北京，祖籍河北武强，著名大写意画家。从小酷爱绘画艺术，精研古代与当代诸名家的笔墨技法。
在他绘制的写意画中，擅长画各种形态各异的鸡，其作品远布世界各地，尤其在东南亚及港台地区广为流传，有当代"鸡王"之美誉。
论述中国古代画论中对形神兼备 气韵生动的认识？
论中国画的气韵生动和以形写形
“气韵生动”是谢赫绘画“六法”的第一条，也是中国古 代美学的重要概念，“气”原为哲学范畴，在当时，是指天地万物的“本源 所谓“气韵生动”就是指艺术家通过人物的 具体形象表达出物象的内在精神，以及生生不息的艺术感染力 和艺术生命力，它是艺术家主体精神力量与自然宇宙生命力的统一。
李习勤作品
“气韵生动”和“神似”有密切关系。元代的杨维桢说得十分明白：“传神者，气韵生动是也。”“气韵”离不开“形似”,但又超越“形似”,只有达到“神似”,才能“气韵生动”。拘泥于外形的相似，而不把握审美对象内在的精神实质，是不可能实现“气韵生动”的。谢赫的“气韵生动”与中国美学中的“意境 神似”、“意象”、“写意”、“超以象外”、“胸有成竹”“中得心源”等都是一脉相承的，共同反映了中国古典美学的特征和精华。
刘文西作品
以形写形是南朝宋画家宗炳在他的山水画专论中提出的一个美学命题。基本意思是画家要深入体验，认真观察自然的风貌和精微，力求逼真地再现出自然山水地形和色。只有如此，才能揭示自然之美，还能“以形媚道”、“神超理得”。这种见解，从本质上讲是唯物的，正确的。必须说明：宗炳的“以形写形”,并不是不要“写神”和“神似”,而重点强调“写 形”的重要，这与“以形写神”并不矛盾，因为只有“以形写形”,写出“形似”,才能求其“神似”。形不似，神靠什么去表现？形似是神似的开始和基础，而神似是形似的结果和升华，二者密切相连，互相互补。舍去其中任何一方，都是片面的，不正确的。造型艺术家们应该正确地认识和处理艺术作品的形神关系，力求“形神兼备。
王子武作品
作者：成忠臣：中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，国家一级美术师。在人格及道德没落的中国艺术界，保持了正直的文人气节。以一己之力挑战邪恶，拉开了作品会说话的序幕，其作品被文化界大佬吴冠中、史树青誉为最具艺术价值和收藏价值。