中国画与油画的相同点与不同点
中国画三点透视法与西方油画的焦点透视法相对应。
这也是由根植中西方的历史文化因素造成的。
简单说，西方注重精确和逼真，所以西方油画以更真实的反映客观世界为目的，故而西方油画是焦点透视法。
而中国画讲求的是“意境”
画人要画出其风骨，可以不那么真实，但是却能很好的体现出所画之人的神韵。
画山水亦是要体现山水的味道，或雄伟壮阔，或绮丽多姿。在注重意境的基础上发展起来的“移步易景”即是一张图上画出来的是从不同地方看到的，比如《清明上河图》明显是散点透视移步易景的运用。
中国画的透视原理是散点透视。
而西方的绘画主要是以焦点透视为主，散点透视的视点是移动的。可以是多个，比如《清明上河图》可以看出来。焦点透视的视点是固定的，焦点透视有三种，有一个视点的。有两个视点的。最多的是三个视点的。中国美术和西方美术的不同之处有很大的差异性。首先是思想观念不同。
在中国人的心灵深处有一种道教的观念。西方美术的观念是理性的。讲究科学。在材料的选择上也有好大的差异。等等。。。。最主要的就是思想观念的差异。
中国画的山水画 人物画 花鸟画的艺术特点是什么 并根据优秀的古代中国画作品加以阐述
个人认为，中国画的最大特点，是意境，而不是写实
国画人物应该怎样画？写意人物和工笔人物有什么区别？画写意人物只要注意什么？工笔人物主要注意什么？
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。
这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。