传统素描的绘制特点？
线性素描是指：中国画的线和西方素描的体面相结合，以感性的浮雕式造型形式表现物象。
线性素描的特点：
用线表达情绪
用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉；一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。
描绘轮廓，画出人物的长相，动态。
基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。
线本身的价值
当把线的这些曲折变化去掉后，只剩下一根直线，艺术家同样可以用多根直线排列、交叉来制造有趣的视觉效果。
中国画的流变是线描什么和写意？
中国绘画的历史是用线穿起来的，中国画的线累积了中国历史文化，这些都是中国画线条独特的艺术魅力与价值。中国传统的绘画强调“情景交融”、“虚实相生”“以形传神”等等为审美要求，呈现出浓重的写意性。
中国画的线条发展自新石器时期就已经开始了，它最早在新石器时期的彩陶文明中出现，《鹳鱼石斧图》是彩陶时期最为著名的作品，就在此时，已经开始孕育着中国画传统的艺术表现手法——线描和没骨。
到了战国时期，我们的祖先选择在轻薄的帛上作画，在这一时期，我国现存最早与线条相关的画作《人物龙凤图》和《从物御龙图》的出现，标志着中国的画作已经进入了线条造型的时期。
在魏晋，中国绘画开始系统地理论化，出现了大量的绘画理论，顾恺之的线条风格被称为“春蚕吐丝”， 这一绘画风格把绘画技术推向了一个新的高度，其作品《女史箴图》和《洛神賦图》代表魏晋时期人物绘画的发展动态。
到了隋唐时期，线条的功能不断拓展，成为传情达意的重要手段，这一时期的画家善于展现出长裙飘舞，款款而行的动感。最为著名的就是画圣吴道子。
宋代之后，中国画线条从原有技法程式中解脱出来，逐步走向成熟，并形成18种基本勾线方法,即“十八描”。
从线条的演变与发展过程中可以窥见中国艺术家的心路历程，中国画的线条已不仅仅是界定物与物的形态的单一定位， 而是经过画家的心智洗练过的一种精神的产物。
中国传统绘画线的类型？
1、高古游丝
描法：因线条描法形似游丝，故名。其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，用笔多以平稳移动为主，粗细如一，线条变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。
2、铁线描
描法：线条外形状如铁丝，是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。从绘画作品看，阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”，比如《步辇图》。此种描法产生于魏晋隋唐之际。为表现硬质布料重要技法。
3、行云流水描
描法：其线条有流动之感，状如行云流水，故名。清·王瀛说：“用笔如云，舒卷自如，似水转折不滞。”李公麟白描《免胄图》中，画面迎风飘动的旗帜和兵士身上软质罩衫，线条流畅，极似此种描法。明清道释人物画中的细布袈裟多用此法，表现软而弯转的衣纹。
4、曹衣描
描法：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达(或称曹不兴)，《图画见闻志》说曹仲达的人物画，衣服褶纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中冒出之感，后人故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。