中国画的由来？
中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要是指画在絹、纸上并加以装 裱的卷轴画。近现代则是为区别于来自西方的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、墨和颜料，依照长期形成的表 现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其创作、使用材料和表现方法，可 分为水墨、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又可分为人物画、山水画、花 鸟画等。中国画的画幅形式较多，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披;纵向展开 的有条幅、中堂;盈尺大小的有册页、斗方；画在扇面上方的有折扇、团扇等。
中国画技法有哪些？
笔墨中国画术语，亦作中国画技法的总称。技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点
等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依
赖映发，完美地描绘物象、表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。常用的笔墨技法有白描、
勾勒、没骨和渲染等。
白描有线无色。用墨线勾描物象，不着颜色修饰，多画人物、花卉。
勾勒有线有色。画出轮廓后再着色，多画工笔花鸟。其中用笔顺势为勾，逆势为勒。 没骨无线有色。不用墨线勾勒，直接以彩色描绘物象，多画山水。
渲染用水墨或颜色强化物象的明暗色彩，使其明显。如画云来表现明月，画背景以显现、
突出要表达的东西。
此外，中国画技巧还有破墨、泼墨、积墨、钩研、点苔、折枝、十八描等。
中国画的构图是怎样的？
中国画的构图，又称章法，即合理安排 景物所在位置，画面形象不能任意罗列、填 塞，必须按照事物的客观规律加以安排。同 时需要注意景物的大小、深浅、虚实等多种 对立统一的关系，不能过分拘泥于章法，按 照客观事物的自然形态，结合主观意识自由 创作。
中国画的作画要领，通常是作画之前， 首先要确定好表现的内容和作品的主题，考 虑主宾远近的取势，然后根据画面需要，进 一步考虑留白、气势、色彩、题词、用印等 细节安排。同时还要注意自身所处的位置和 视点移动，将所得视觉形象巧妙地取舍、综 合，使之形成一种意境，达到突出主题、表 达情感的最佳效果。
书法中有计白当黑的说 法，中国画上很注意对空白的利用和表现。 每一处空白，都是精心布置，看似无意，其 实有意。在中国画上，我们常常能见到不同 的留白，这些空白有的是严守真实的画面空 间和布白，有的是打破真实，依据画家的构 图需要而平列的空间和布白，这样做的结果 就是能够让描画对象按照艺术的需要拉长或 缩短形象，或者变换位置，从而呈现出最佳 视觉效果。
在透视方面，中国画焦点透视法和散 点透视法都有，但最常用和常见的还是散点 透视法，多视点的散点透视法在中国画中最 为主流，又称“移步换影”。如《清明上河 图》的长卷，既有俯视的图景，又不乏仰视 和平视的图景，它把街市、人物、桥梁、船 只等都合理地安排和表现在一个画面上。
中国画透视的方法还有一种是“以大观小”， 也就是把辽阔的景物缩到极小的空间内，让 人能够一目了然地看到景物或人物群体的全 貌，同时尽量缩小作画对象透视上的大小差 别，使物象超越空间的约束。