一、如何欣赏国画？

如何欣赏评鉴国画：

一、气韵生动

画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。

二、骨法用笔

运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。

三、应物象形

所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。

四、随类赋彩

意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。

五、经营位置

也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。

六、传模移写

就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。

二、世界名画欣赏单人？

1. 可以单人欣赏。2. 因为世界名画通常在博物馆或艺术展览中展示，观众可以自由选择时间和地点进行欣赏。单人欣赏可以更加专注地欣赏画作，没有其他人的干扰，可以更好地体验艺术的魅力。3. 此外，单人欣赏还可以根据个人的兴趣和需求，自由选择欣赏的顺序和时间长度。可以花更多的时间仔细观察每一幅画作，深入理解艺术家的创作意图和艺术作品所传达的信息。单人欣赏也可以提供更多的思考和反思空间，有助于个人对艺术的理解和欣赏水平的提升。

三、世界名画女人欣赏？

西方绘画作品浩如烟海，题材丰富。其中女性便是西方绘画大师笔下常见的题材，不少世界名画中都有她们的身影。她们之中有神话故事中的唯美女神，有高雅端庄的贵妇，有贤淑神秘的女人，也有恬静纯真的邻家女孩，总之，都是气质非凡。

四、惊艳的名画欣赏？

世界四大名画分别是《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》和《星月夜》。

1、《蒙娜丽莎》，画家：列奥纳多·达·芬奇。

《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

2、《最后的晚餐》，画家：列奥纳多·达·芬奇。

《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

3、《格尔尼卡》，画家：帕勃洛·鲁伊斯·毕加索。

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。

4、《星月夜》，画家：文森特·梵高。

《星月夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。

五、意大利顶级名画欣赏？

1《哀悼》

 2《犹大之吻》

 3《基督受洗》

 4《布列拉祭坛画——圣母》

 5《圣罗马诺之役》

 6《圣母子与二天使》

 7《基督去世》

 8《春天》

 9《维纳斯的诞生》

 10《岩间圣母》 

六、世界名画欣赏感受？

我们要对整个画面静心观看，着重感受作品的特殊点，注意体会特殊感受带来的特殊体验。

我们静心观赏，用一种近似儿童般的目光去全面地审视作品。尽管每一个人在经验和爱好上都有不同，但是，每一个看世界名画的观赏者都会被画面所表现出来的强烈视觉效果和旺盛的生命力深深打动。

七、如何欣赏国画呢？

欣赏国画，尤其是大写意，要有中国古文学的底蕴，能够欣赏书法的线条、建筑的布局，具有浪漫的心境、博大的胸襟、浩荡的激情、淡泊的性情、开阔的眼界、感恩的情怀、捕捉美的敏感、抓住灵感的敏锐……

对于国画，你可能只能看到画面表象，却看不到背后的深远意境；你可能在意于线条的硬朗，却理解不了背后的笔者情绪；你可能瞧见画面的不合理性，却看不见背后的画者人生阅历……所以不能轻言你看懂了一幅绝美的好画，一勾一画会蕴涵着太多信息！

八、长卷国画怎么欣赏？

答：观看的方式有两种，一种是全景观看，另一种是案头展卷观看。

全景观看的好处是能够一目了然，呈现画面的整体，给人完整的视觉感受。前提是要有合适的展开画面的场地。

案头展卷观看，如果是名家的画作要带手套，一般是左手展右手卷，欣赏画作局部的美。

九、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

十、国画，梅花，题词？

1、《梅花》宋：王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。译文：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

2、《梅花》唐代：崔道融数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒。横笛和愁听，斜枝倚病看。朔风如解意，容易莫摧残。译文：梅梅花初放，花萼中还含着白雪；梅花美丽孤傲，即使要入画，都会担心难画的传神。花香中别有韵致，清雅的都不知道冬的寒冷。梅花的枝干横斜错落，似愁似病，北风如果能够理解梅花的心意，就请不要再摧残她了。在孤寒中的梅花，坚韧顽强，傲然独立，潇洒的北风啊，请你放慢脚步，精心的呵护她吧！你忍心在如此严寒之中再摧残她吗？

3、《白梅》元代：王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。译文：白梅生长在冰天雪地的严冬，傲然开放，不与桃李凡花相混同。忽然一夜花开，芳香便传遍天下。

4、《寒夜》宋代：杜耒寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。译文：冬天的夜晚，来了客人，用茶当酒，吩咐小童煮茗，火炉中的火苗开始红了起来了，水在壶里沸腾着，屋子里暖烘烘的。月光照射在窗前，与平时并没有什么两样，只是窗前有几枝梅花在月光下幽幽地开着，芳香袭人。这使得今日的月色显得与往日格外地不同了。

5、《卜算子·咏梅》宋代：陆游驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。