一、梅兰竹菊国画教程？

1、用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，浓墨勾枝干；小鸟用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾轮廓。

2、用花青加墨成灰色平涂为底色，干后梅花用白色平涂二至三遍；花萼用赭石平涂，连接枝干部分用草绿接。

3、梅花用暗黄色（藤黄加墨）分染层次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝干。小鸟胸部用藤黄加胭脂分染，用胭脂加曙红染鸟嘴、爪子。

4、梅花用黄绿色（藤黄加三绿）分染暗部，藤黄色点蕊，白色勾花丝；赭石色加墨罩染枝干；小鸟头部分染草绿色，分别用墨和白色丝毛，修整完成。

二、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

三、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

四、国画梅花图解教程？

国画梅花的画法：

1、用木炭条轻轻将梅的枝干勾画出来，小枝和花朵不用勾，以免落墨时放不开笔。

2、用中墨偏干的笔，勾、皴、擦，中侧锋并用，画出梅的老干。注意线的粗、细、长、短变化。

3、用重墨中侧锋并用，画出梅梢和结顶的枝干。粗笔要稳健，细笔要灵活。小枝的穿插要留有空白、花眼，注意疏密关系。

4、用淡墨圈勾花朵，先从老干和主干穿插处画起。注意聚散、繁简、多少。枝干穿插繁处花较多，旁梢、结顶处花少。

5、用焦墨点出花萼，花须及花药。待干后，在作品的背面用白粉渲染花朵。然后以淡墨点染花朵根部，在画云托月的效果。

五、国画入门教程？

工笔国画的绘画步骤如下：

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

六、国画腊梅画法教程？

1、首先用淡墨勾勒出山石的形状，如果不会皴擦，可以用分染技法对勾勒的山石进行染色;淡墨染或者赭墨染都是可以的;

2、上一步的山石下面需要空出，平涂较浓的钛白粉作为“铺在山石上的雪”，钛白较浓在未干时容易粘在手上，需要注意，等它完全干透后再进行下一步哦;

3、淡淡是赭石画出枝干，或者直接用点染法，笔尖蘸较浓的赭墨直接绘制出枝干也是可以的;曙红+少许藤黄+清水调淡，画出花朵的托叶;空留出花苞的位置;

4、我习惯先用淡色打底，后续再晕染加深颜色;这里打底的白也用的比较淡，根据上一步画好的托叶形状来刻画花苞和花朵形状;等画面干后，用淡淡的黄绿色(藤黄+少量花青)从花瓣根部往瓣尖处分染;

5、用淡三绿小范围提染花瓣根部，分出花瓣层次即可;这步用钛白再次分染花瓣瓣尖，加深白梅花瓣的颜色;之前的淡赭石里加一点点淡墨调深，晕染枝干;

6、等枝干部分干了后，用较浓的钛白点染枝干上的雪，画雪没有特定的形状，随意点染一些即可;淡曙红+藤黄(曙红多一些)分染托叶，用同种颜色点染花蕊;

7、最后用酞青蓝+清水调成淡淡的蓝色，晕染山石下面的白雪即可，稍微晕染下即可，也可以和画山石步骤一样先勾勒再晕染，但蓝色不要过多;树干上的小枝丫用较浓的墨复勾一下即可。

七、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

八、国画竹兰的寓意？

答案:国画竹兰的寓意是

竹报平安，节节高升，平安富贵的寓意

资料扩展:

象征着高贵，坚韧的品质。

兰象征君子、竹代表坚韧、石头代表坚定不移！四时不谢、百节长青、万古不移的品质。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那“高标独秀”的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，

九、荷花国画简单？

1.荷花的画法用笔调淡草绿色，褐石色，三绿色，然后用笔尖稍蘸淡墨，画出反面叶形状，要见笔触。

2.用笔中余色从上至下画出荷梗，最好要有干涩效果。 然后用笔调淡花青色，笔尖蘸浓墨画叶的正面。

3.荷花的画法依次画完全叶，半干时浓墨勾叶筋，勾时要似有似无， 用笔轻松，不必太具体。

4.依次画正面叶，用墨要外实内虚，见笔触，要有水墨洇晕的效果。

十、水母国画简单？

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我们先画水母的头部，再画一条波浪线来显示水母的底部形状，画出水母可爱的表情

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先画一个弯曲的水母脚

3，在边上画不同方向的脚

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接着画出另一个水母的头部

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我们画出第二只水母可爱的表情

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同样，用线画几只水母脚，在上海画水母周围的小泡泡

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给章鱼涂上自己喜欢漂亮的颜色，这样就完成啦！