枯木竹石图的苏轼作品
[宋] 苏轼 《枯木竹石图》纸本 水墨，26.5 x 50.5 公分
苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；怪石与古木皆用清淡、空灵、松散之笔似勾似擦，草草而成。虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。同时，东坡在散文、诗词文学、书法上投入精力甚多，至于他的画，只涉足于一些枯木、丛竹、怪石之类用于“滑稽诙笑之余”，用于自娱而已。本卷作品透出的他对萧散简远、古雅淡泊之气韵和孤傲险怪之笔墨性格的表达技艺，无不与其书法有着密切的关系，正如之后元初赵孟\所题“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。”虽在其文章题款之中没有见到他说书与画的确切关系，但是他却是一个对于“以书作画”的典型而成功的实践者。
苏轼的理论有力地推动文人画潮流的发展，在一定程度上可以说苏轼是文人画理论的实际奠基人，文人画的重要创道者。
梅花上画两个麻雀有什么寓意？
雀与爵音近，寓意加官进爵、爵禄丰厚。宣扬官位荣耀，亦符合皇室贵族审美趣味。明代宫廷已经开始流行把它作为装饰画面的主体，在花鸟画四大家「边孙林吕」（边景昭、孙隆、林良、吕纪）的作品当中也都曾描绘过它。
再仔细看这些皇家织物上的麻雀，它们体态丰满，象征百姓丰衣足食。一众欢呼雀跃的依人小鸟，叽叽喳喳，更是传达出了大婚的欢乐祥和气氛，因此喜庆场合喜欢用其歌功颂德，以示美好祝愿。
在傲雪的梅花、枯树的寒枝中，或落或飞的麻雀与梅、竹等搭配，富贵吉祥而又文雅精致，在寒冷的季节当中，增添了不少温暖热闹喜庆的气氛。
清末画家王寅画过五羊图吗?
王寅，字冶梅，以字行，上元（今南京）人，后流寓上海。静夫弟。
主要作品
《海上墨林》、《冶梅兰竹谱序》
工人物、山水、木石、禽鱼、兰竹，惜笔力稍弱。与胡铁梅（璋）并以画梅得名。冶梅善瘦，铁梅能腴，并有巢林（汪士慎）遗派。光绪十五年（一八八九）得足疾，妈著梅谱，时年近六十。十八年（一八九二）尚在，王尚钺为之作传，又著冶梅石谱、兰竹谱，惟其四言画兰诀，则录自青在堂。 《海上墨林》、《冶梅兰竹谱序》、《近代六十名家画传》、《兰言》。
没有五羊图。
关于五羊图：
《枯树五羊图》描绘了枯树旁边羊只觅食的悠闲姿态，远处群山在云雾中时隐时现，两只羊抬头四顾，与远景遥相呼应，构图精美。
刁光胤 唐末五代初的刁光胤和滕昌佑，在花鸟画上有着同样高度的成就，又都对五代的画家起着直接培养的作用。
刁光胤（约852-935），名刁光，一作光引（皆宋人避赵匡胤讳），长安（今陕西西安）人。擅画龙、水、竹石、花鸟、猫兔。唐天宝（901-903）中逃避兵乱入蜀，留居30余年，卒年80余岁。传世作品有《枯树五羊图》。
刁光胤为人清廉耿介，心志淡泊，从不肯趋炎附势。《宣和画谱》记载他“慎交游，所与者皆一时之佳士”。入蜀后，他一面辛勤作画，一面精心培育后学。在跟随刁光胤学画的众多门徒里，有两位得意弟子。一是“幼攻花鸟”的孔嵩，一是“幼有画性，长负奇能”的黄荃。刁光胤生前曾画过许多壁画，从《图画见闻志》、《益州名画录》的记载中能够得知，他在成都为大圣慈寺的三学院、炽盛光院明僧录房、大慈寺承天院等处画过多堵花鸟壁画。这些壁画作品在宋太宗淳化年间便已毁坏殆尽了。