一、什么是山水小品？

山水小品是散文品种之一，短小灵活，简练隽永，可议论抒情，随性抒写自己感兴趣的所见所闻，是一种轻便自由的文学形式。30年代前期，小品文盛极一时，多样竞荣，并出现对立的创作倾向和思想论争。小品画，是中国画所特有的创作形式，它产生在文人画出现以后，在写意性绘画的基础上发展起来的，是以“畅神适意”为主的即兴式的绘画。小品画在历史上并没有严格的界限，近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画。山水小品便是以山水为主要题材的小品画。

杨乾亮编著的《山水小品》将就山水小品画的训练与创作所涉及的一些问题作一番探讨，旨在向写意山水小品画创作的学习者介绍一些应知应会的知识和技法，共同促进写意山水小品画的发展。

二、什么是金碧山水国画？

中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。

但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”

三、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

四、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

五、国画山水文案？

山水之间，心境自悠。国画山水，传承千年，意境无限。

泼墨山水，勾勒灵秀。国画之美，尽在其中，韵味无穷。

一纸青绿，千古风流。国画山水，承载着中华民族的智慧与情感，流传千年。

山水相逢，意气风发。国画山水，以笔墨为媒介，诠释着大自然的壮美与和谐。

云淡风轻，山水相依。国画山水，让我们在繁华的世界里，找到一份宁静与安宁。

六、国画山水如何上色？

要给山水画上颜色，首先我们要调一些，国画颜色赭石，加适量的水，极少量的墨调成淡赭墨色，颜色宜淡，

松树的树干也是淡赭色，在表现，树丛的时候，我们，上色不可以平涂，要按照树的枝干，进行上色，这样显得比较透气

在给山石上色的时候，我们我们要留一些白，那是，山石的受光部分

在给远处的山上射的时候，不但要留白，而且颜色愈加的要淡在上过一遍以后，在山体的背阴处还要再上一遍，加重它的色彩，表现出立体感

山上的石头不是一种颜色，所以我们除了赭石，但这时还要用一些花青加墨给凹处上色

花青加墨是属于冷色调，而赭石是暖色调，这样一幅画就有了冷暖色的对比，也增加了画面的空间感

在树林间的空隙处，我们还可以，加一些颜色进行染来表示一些小的树丛，通过了，让画面有了整体感，拿好了以后把画幅平铺，待其干了以后我们再进行调整。通常要染2到3遍，这是一个比较细致的工作，一定要有耐心。

七、国画山水怎么起稿？

       如果是尺寸大的山水画，可以先起小稿，确定山水的近景、远景位置，做到心中有数。小稿定稿后，再用铅笔在宣纸上把山水勾勒几大块的位置。

       如果是小画，可以直接用淡墨起稿，打形。

八、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

九、山水小品是什么意思？

山水小品是一种中国传统绘画形式，通常是以山水为主题，通过简洁的笔墨和精致的构图来表现自然风光。山水小品的特点是精简、意境深远，注重表现山水景色的情趣和气韵，而不是过多的细节描绘。它被认为是中国绘画中的一种高雅艺术形式，也是中国文化的重要组成部分。在传统文化中，山水小品被视为一种至精至美的艺术表现形式，具有独特的审美价值和文化价值。

十、国画山水田园画法？

国画山水田园画用下面四步完成。

第一步，用曲曲折折的线画出山峰。

第二步，在山下面画出一条河流。

第三步，画出配景和房屋。

第四步，用颜料为山水画涂上颜色，一幅山水田园画就完成了。