徐悲鸿的人品，画品简介
徐悲鸿，原名徐寿康，早年贫苦，感事态炎凉，不禁悲从中来，如鸿雁哀鸣，改为徐悲鸿。他是我们熟悉的画马大师，作品主要以写实手法表达现实及思想，是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他画的马，在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描，创造了前无古人的骏马形象。
徐悲鸿的画具备深厚的技法功底和丰富的表现手法;绘画思想饱涵中国文化和民族感情。因此欣赏徐悲鸿的书画作品不应该仅仅局限于其艺术水平的高下，而应当从其艺术理念和艺术精神出发，全面考虑，这样对理解他的作品可能会更深入一些，更本真一些，马是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材。他画的马，各个时期虽画法不同，但无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力.下面的作品，是徐悲鸿早期的画马及写生作品，它对研究徐悲鸿早期习艺的师承，笔墨渊源，风格特点具有重要意义。由于历史家庭环境等原因，作品中也许有些人认为存在瑕疵或影响大师的艺术形象，但历史还是应该尊重的，历史上任何一位绘画大师的早期作品都不可能是完美的。从艺术水平来讲，可看出该作品是徐悲鸿早年的精心，严谨之作，具有高超的技巧，作品简练明快，富有生气，有强烈的人文精神和一定的独创性.`
宋代院体画 写实性
中国画发展至宋代，其写实性达到了最高峰，其写实性的特点，我们只要看看两宋时期的山水画、花鸟画、人物画作品，以及当时的绘画理论即可明白宋代绘画写实性之深刻与普遍，难怪韩琦在《稚圭论画》中会发出“观画之术，唯逼真而已”的精彩论断。对此，郎绍君先生云：“宋代美术在写实技巧上已臻中国古典写实主义的顶峰，……就同时代东西方各国古典写实主义艺术的水平与成就言，它毫无疑义是第一流的，称它占据同时代人类绘画艺术的最高位置，也并不过分。”此类论述，俯拾皆是，不胜枚举。
其一、宋代绘画的技法
宋代绘画从题材上讲，基本以山水画与花鸟画为主导，人物画则逐渐退出主流。从技法上讲，则以工笔画为主导，而写意画少之又少。首先以花鸟画为例，花鸟画主要是富丽精致、细腻纤巧的黄筌画风，不管是客观物象的形体刻画，还是绘画技法都已达到精工极致的高度。至宋徽宗赵佶时，此写实之风愈演愈烈，并达到了中国绘画史上的最高峰，其在继承黄筌画风的基础上，更加追求形似逼真，他为了使所画之鸟更加生动、更加逼真，增加绘画的真实感，“多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动，众史莫能也。”
其二、宋代绘画对物象之规律的表现
宋代绘画在极力的追求物象的内在规律，这不仅在众多绘画作品中有所表现，而且在宋代的画论、笔记中更是随处可见。从“斗牛夹尾”、“孔雀升高，必先举左”到“飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈”，再到“猫眼日中之时黑睛如线”、“闽音呼六张口”，众多的文献记载都显示了宋代绘画对客观物象规律的表现，追求客观物象的物理、物性、物律，是宋代绘画写实性的真切体现。
其三、宋代绘画创作的观察方法
宋代绘画的写实性通过其观察方法亦能管窥一二，这在宋代的画论中尤其得到体现，特别是郭熙的《林泉高致》，更是对花鸟草虫、自然山水的观察与理解做了深入的阐释。此外，还有罗大经《鹤林玉露》丙编卷六中谈及曾云巢工画草虫传神之极的故事，并记载了其如何对草虫进行细致入微的观察，其云：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉！某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉！’”此种观察方法不仅存在于花鸟画的创作之中，而且在山水画创作中对自然山水的观察与理解，更是做到了精中求神，此与宋代理学之“格物致知”的精神甚同。如此深入、细致的观察方法，最终造就了宋代绘画对所表现对象的客观真实性的追求。
其四、宋代绘画追求的境界
宋代绘画追求的境界在技法与画面上是“无我之境”，在情感与思想上则是“物我合一”之境。不管是“无我之境”，还是“物我合一”之境都是宋代绘画忠于自然、忠于物象的真实的客观反映，这一真实既包含了绘画中自然物象的真实，亦包含了画家创作的真实情感，使宋代绘画的写实性通过其追求的精神境界得到了集中的体现。
其五、宋代绘画中穷款与隐款的现象
宋代绘画的写实性还表现于宋代绘画的穷款与隐款现象，此现象十分普遍，它存在于宋代山水、人物、花鸟各画科之中。宋代画家对于书法不是不能，而是不为，不去追求以书入画，不去追求书法与绘画在画面上的结合。因为“画家们不会在画面中书写大量的诗文、题语去破坏那‘可望’、‘可行’、‘可居’、‘可游’的真实的自然境界。”
宋代绘画写实性的成因
其一、唐代写实绘画发展的历史惯性。
其二、宋代院体画的势力远远胜于文人画
宋代绘画主要是以院体画为主流，而文人画仅仅崭露头角，因此，文人画的特点、精神尚处于萌芽阶段，虽然有米芾、苏轼等公的高声疾呼，但面对强大的院体绘画势力，颇有“蚍蜉撼大树”之感。毋庸置疑，宋代院体画所提倡的写实性自然远远胜于文人画所倡导的写意性，加之身为一代帝王宋徽宗赵佶的积极倡导，致使这一写实风气达到极盛，最终使宋代绘画整体呈现出与自然物象“不爽毫厘”的写实性特点。