一、什么是绘画创作

绘画创作指的是画家用绘画的形式表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及该绘画过程。

在绘画创作过程中，画家要通过构思，调动思想、绘画技巧、绘画语言等。因此，绘画创作是很艰辛的劳动。

二、书法作品如何创作

那要看你现在是什么水平，如果是初学，你要先打好临帖基础,从楷书入手,颜柳欧诸选一家,遍临其中一家,如果时间允许的话,可以从先秦之前的甲骨金文和秦以后的小篆,汉碑粗临一遍,再选择自己认为较喜欢的字体专攻,不可不学的是书圣王羲之的字,如果悟性好,学完楷书后，把兰亭序好好临一临，再把六、七、八本王羲之法帖临上十遍以上，每天只要时间允许，就要写一写，在有了一定的基础之后，才能谈得上书法创作。

三、美术作品的创造一般要经历哪几个过程？

美术作品创作一般尽力三个过程，第一构思阶段，这个阶段艺术家要去寻找他要画的题材，他要表达的内容风格，这个阶段是最为痛苦的，因为大部分的艺术家在选题方面都很迷茫。第二是打草稿阶段，选好内容题材以后，要画一些设计稿，从中选择一个合适的。第三阶段就是创作了，这个阶段艺术家要把整体想要表达的事物完成出来。

四、创作国画有哪些特殊的手法？

国画中的“线法”也称“勾股法”，是采取焦点透视描绘建筑物，运用透视法强化建筑物的空间感和深远感。与传统的绘画手法不同。线法所画的作品多作为装饰宫殿及回廊之用，因为其直接画于壁上，或画于纸绢再张贴墙上，日久风化，留存下来的很少。

国画手法除了笔法、墨法、线法外，还有一些特殊手法。其中湿笔是与干笔相对，指笔含较多水分。干笔指笔含较少水分。

颤笔是指作画时画出一种抖曲颤动的墨线。皴法则多用以表现山石和树皮的纹理，其中国画的皴法主要有披麻皴、直擦皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴等数十种之多。

没骨是指不用墨笔为骨，直接用彩色描绘物象，用青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”。

渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增添质感和立体感，加强艺术效果。烘托是用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。

国画的各种手法，实际上可以理解为画家运用毛笔的方法，也就是毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在国画的发展过程中，国画的抒情意味越来越浓。

国画笔墨的含义，已经不是简单的技法问题，而是成为国画的代名词。在国画的笔墨观中，渗透了国画的精神。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画书写线条的方法被称为“用笔”，国画用水墨的方法，被称为“用墨”。

国画笔法是由书法中的行笔演变形成的，行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度，用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成像，动人之处在于有意趣。

五、怎么进行绘画创作？

创作是一个比较困难的项目工程，作为一个画家，要达到真正的创作，是需要付出毕生精力的。

半临摹半创作是最终进行创作的必经之路，任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程，这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候，学画者就有创作的冲动，但一提起笔，却又无从下手，这时候的办法就是半临摹半创作了。

半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品，在临摹的过程中融入自己的想法，而且是逐渐增加自己的想法，这样慢慢培养自己的创作灵感。

半临摹半创作到一定时候，就会产生一种叛逆思想，就会试着独立创作。不过，这时的独立创作往往有别人的影子在里面，而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱，如果能摆脱它，也许真正的创作才算开始。真正的创作开始了，往往不易被人接受，如果这一阶段挺不过去，这一阶段的痛不能承受，也许永远不会成为什么画家。

当然，要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说，这个功底并不需要太厚。学生的创作力是无限的，学生是能进行自我创作的。

六、怎样书法创作

一、现代流行书法：越不懂书法越好，从事美术设计者更优。想怎么画就怎么画。

二、传统书法：需要多年临习古帖和苦练基本功，并根据你对书法的理解进行创作