您的位置:首页 > 国画

技法|国画樱桃的画法? 国画肌理技法?

一、技法|国画樱桃的画法?

国画樱桃的绘画步骤教程

1、用狼毫笔蘸水调浅曙红蘸满,笔尖蘸深曙红,左边点一笔画一半樱桃。

国画樱桃绘画步骤教程一

2、右边补一笔完成整个樱桃。可留一点高光。

国画樱桃绘画步骤教程二

3、小笔蘸浓墨匀力画柄,点果脐,完成。

国画樱桃绘画步骤教程三

4、组合的樱桃要有颜色变化、遮挡、疏密关系(近大远小)。要先把一组樱桃画完后再一起画柄点果脐。

国画樱桃绘画步骤教程四

5、碗里的樱桃要有层次和颜色的深浅变化,被挡住的樱桃一笔画一半就可以。 国画樱桃绘画步骤教程五 组合樱桃一定要注意前后颜色、大小的变化,调整画面才可以哦!

二、国画肌理技法?

是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理,表现出不同材质的肌理和纹路,使形象更加生动、真实。在国画创作中,肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式,如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等,都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时,的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展,数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用,也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中,肌理技法的应用将更加丰富多彩,成为国画创作中不可或缺的一部分。

三、国画山水技法?

1、局部模写法

适合初学者,临摹未到熟练程度,真山水写生又未多接触,须要两相对照,揣摹模写,此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面,适合初步熟练的学者,此时即当强调感受之真实,而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写,适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部,放大并作较详尽表现,常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记,而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象,此即所谓"行万里路,读万卷书",丘壑在胸,妙造自然。

四、国画的画法?

1、白描:用细线勾画出物象轮廓及其细部,整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染;

2、粗中有细:如花草画得粗,但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细;

3、界画:一部或大部分用直尺画墨线组成的画,主要表现庄严雄韦的建筑物,如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等,以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法:一般不用墨线勾轮廓;

5、泼墨法:是没骨法的扩展,用大块墨色,再运用自然形成的浓淡,加上较细的笔道,有的地方还露出飞白,这样才见精神;

6、工笔:勾勒细腻精巧的叫工笔,工即工整工细之意,敷色也层也渲染,显得浑厚浓重;

7、写意:只写物象的大意,用笔简练流畅,笔墨自然,不用色的写意画,又称“水墨画” ;

8、勾勒着色:亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线,中间用墨或用色平涂;

9、粗细相间:亦称“兼工带写”。它比工笔要粗,比写意要工;

五、国画凹凸技法的运用?

山石的特点是千奇百怪,但是石分三面,平面,坡面和立面,也就是凹凸阴阳。这三个面结合起来,能变生出万千的造型。

山石勾线用笔需要多变化,毛笔的中锋,侧锋并用,运笔要有顿挫和转折,提按,每一笔之间要有连断及避让,不然就画出一根死的,密不透风的线圈了,呆板没有神韵。具体请参照以下几条:

1、画大体轮廓,注意整体脉络走势,外为轮廓,内为石纹。画细节注意褶皱的开合。可以用枯笔简单的皴擦,初显出凹凸关系。

2、线条疏密相间,线条的浓淡这些都是一副好画的关键。石与石之间要有虚实关系,一副画一般都是画几遍才能完成。在这个过程中,就是一遍一遍的找明暗,虚实的过程。实的石头线条用笔要坚硬,肯定,墨黑。虚的地方用线条要墨色淡。

这里也涉及到用墨的学问。墨分五彩:干湿,浓,淡,焦。

干用来皴画法。石头的纹理,暗面;

湿是墨里掺水用来渲染或泼墨。浓多用来画近处物体或阴面。淡多画远处的物体或明亮的面。

焦,比浓墨更黑,用来突出画面最浓黑之处,或勾点或皴。

总之,山石的勾勒画法,就是这些知识点,掌握这些不是一朝一夕就能完成的,画画需要有执着的精神。中国山水画博大精深,每个人领悟的程度都不一样。

六、国画绝密技法?

画国画没有什么绝密技法,除了书本中已有的绘画知识和技术应用之外,画家每个人都有自己的经验和绘画习惯,并且在他们的绘画事业里不断的学习,总结,提高。

逐渐形成自己的风格,和作画的技巧,这种技巧也许在外行人看来就是所谓的绝技。

七、国画园林写生技法?

1.写生的观察方法 1:局部与整体相结合的方法 局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确,通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构,可以重点解剖一枝,一花,一叶,对要写生的花冠...

2.

构图方法 1:主次分明 我们要明确所表现事物的主题,并突出强调主题,无论在形象上,面积上、色彩上对比都要加强,同时我们还要看到.

3.

构图形式 构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成,所谓构图,就是将无限的立体结构.

八、国画海鱼的画法?

在中国国画中鱼为画家喜欢表示的题材,怎样画好鱼呢?鱼的绘画技法有哪些?让我们零碎的进修一下中国国画中鱼的绘画技法。

一、鱼的构造左鱼:1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线右鱼:1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍

二、红龙种金鱼的绘画技法金鱼的举动,次要在于各鳍,特别是阔大的尾鳍,以是画时可先画尾,然后依据所需,补上形状差别的身躯,使之更有灵活的变革。设色画法:先以淡红画尾,添上深红背脊和眼部,一一补上身躯和鳍部,最初点花纹和眸子。

水墨画法:

三、珍珠鱼的绘画技法异样依据设色画法先画尾,添上深红背脊和眼部,一一补上身躯和鳍部,再以白粉点上背部珠粒状花纹。

四、红鲤鱼的绘画技法以朱砂色先画头和鳃部,随手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部,和鳞纹。复以淡红添鳍,深红和墨色点背脊花纹。然后点晴,加鳍纹。

五、鱼的背景绘画技法鱼类背景:宜水生动物或溪岸花木为好.其品种甚多,可依据构图需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画水墨简笔作品,也可不背景,接纳空缺作为水面以求简、空、美的意趣。

六、《桃花流水鳜鱼肥》的绘画步调步调1:先画出鳜鱼,步调2:接着调赭墨,画出桃花枝干。步调3:再调曙白色画上桃花花朵和花苞。步调4:复加上嫩叶,画花蕊,晕水色,最初题款,钤印。

七、《动鱼时跃》的绘画技法步调1:先以朱砂色画龙种金鱼两条。分下游和横游差别姿势。步调2:接着下端再添上跟随而游的一条,使有离合之分,又呈统一标的目的之势。步调3:再以墨笔补上垂竹。步调4:然后点上浮萍、题款、钤印。

九、国画书柜的画法?

画出卧室一面墙,墙上画一大框,框内若干大小不一格子,格子理面在画厚薄不一许多书。

十、国画露珠的画法?

分情况~写意的话淡淡的一滴墨汁也可以起到点睛之笔~抑或一笔回锋也能显得格外雅致!工笔的话那要看需要了~只是小处的话一滴白粉上加一点反光足矣,甚至只一点白也可~如果是重点刻画部位那需要的就多了~水珠的画法是结合背景,环境,意境,画面需要而定的,先临一下别人的方法吧,久而久之就有自己的风格了!