大写意国画梅桩画法？国画鱼水墨技巧？

一、大写意国画梅桩画法？

画梅桩时可正侧锋并用，也可适当勾线、点苔，用笔须遒劲有力，注意顿挫，宜曲不宜直，宜苍不宜润。

画出枝时应以中锋为主，枝枝相随，行笔不要停顿，做到一气呵成。出枝的过程中，要注意粗细、长短、纵横、曲直、穿插、相交相搭、近繁远简、整体组合之间的相互关系，切忌杂乱、平行、并头等毛病。

完成出枝后，可在枝干处适当点苔，以体现梅干之苍劲浑厚的质感。

花干以连勾带皴法画出，表现了古梅雪压霜欺，久历岁寒的虬干柯枝之铁骨苍莽之精神。画时，先用中锋勾出梅干的凹凸转折，然后在阴暗部略加皴擦点染，并注意留出节痛快以示苍老。

第一步用笔尖沾淡墨涂抹出鱼的头部和身体部分；接着再用淡墨勾勒出鱼头部的骨骼纹路，注意留白和明暗关系！

第二步：用笔尖沾中墨勾勒出鱼的眼睛、鱼的鱼鳍的纹路，注意鱼鳍的分布自然和谐，鱼鳍纹路的排列合理！

第三步：用笔尖沾浓墨勾画出鱼的鱼鳞和鱼鳞的纹路，注意鱼鳞纹路的排列，切记要有明暗关系度和协调自然分布！

把老虎的神态画出来主要是脸布，要阴影明显，身体部分凹凸略微明显一点，腿部要把他的爪子花的有力度。这样画你可以试一试

使用毛笔和墨汁或者国画颜料在宣纸上作画为国画，水墨画只是没有加颜料的画为水墨画，区别于其它国家的画画，如水彩笔画，素描画，油画等等！

1、水墨画仅仅是中国画的一个分支。水墨画是国画的一种，中国画的一种表现形式。一般指用水和墨所作之画。由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

2、历史起源不同。

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。水墨画相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。

3、体现内涵不一样。

国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

大写意国画一般都使用生宣，主要使用生宣中的净皮或者特皮，这两种生宣所含青檀皮料成分比较多，纸张的弹性和韧性都较好，经得起反复皴擦，纸张不易起毛不易破损。也有不用宣纸的，使用温州皮纸或者安徽桑皮纸的，这些纸张以桑树皮为主要原料的。

二者的联系是都是写意，区别在于：1.墨。用墨洒脱自由，不拘一格的就是大写意；墨色相对柔和统一的是小写意。2.笔。运笔挥洒自如的一般为大写意；运笔相对细腻的为小写意。3.水。在写意画中水的运用是很重要的，掺水较多的一般为大写意，否则就是小写意。

画写意的还是工笔的？沉淀一般都有，只是尽量一次调完的颜料一次用完，不过夜。

另外，不要调水过多……。

无害的。但要购买合格产品。三无劣质产品就不能保证了。

油画颜料的的结构比较简单，只是颜料与亚麻油的混合，不含任何挥发性溶剂。亚麻油属于高端的食用油营养很丰富。

颜色是用大多是矿物质材料研磨成粉末加调和用的油制作而成。对于人体有害或是对环境有害的颜料在包装上都有注明。

颜料有可溶性的和不可溶性的，有无机的和有机的区别。无机颜料一般是矿物性物质，人类很早就知道使用无机颜料，利用有色的土和矿石，在岩壁上作画和涂抹身体。有机颜料一般取自植物和海洋动物，如茜蓝、藤黄和古罗马从贝类中提炼的紫色。

中国国画水墨画的创始人是王维，他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。水墨画是绘画的一种形式，是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，水墨画被视为了中国传统绘画。

而中国的素描属于近代素描，源于近百年来的中西文化交流的结果。“五四运动”以后，随着新文化思想的发展与传播，西式艺术教育引进中国并逐渐普及。以徐悲鸿为代表的一代艺术教育家留学归国带回来西方素描的认识与教学方法，对中国素描教学产生了深远影响。