一、中国画牡丹花教程？

中国画牡丹花的教程：

1. 花苞画法，花苞时，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸曙红调匀，笔尖略加胭脂。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，三两笔即可画出。再加浓色点出花苞顶部，以显示花苞的体积感，增加层次。最后用赭石或汁绿，笔尖调墨画出花萼和花托。

2. 半开及全开牡丹画法，调色同花苞一样。先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。最后要点出花萼和花托。

二、国画花鸟画教程？

1 、轻染法

      轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

      画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

      重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

      画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

     根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

       勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

三、山水画国画入门教程？

、勾线，分出主次，概括勾线

2、皴擦，补充骨架，表现脉络

3、点染，丰富层次，补充画面

4、调整，添加细节，画眼留白

5、着色，渲染铺设，锦上添花

四、【国画图文教程】怎样画钟馗？

钟馗驱邪图步骤

1.取木炭条，用简括的线将钟馗的动态勾出，取兼毫长锋勾画出头部，这是人物画的关键所在，精力应集中，力求形、神的准确。

2.勾写出人物的上半身。衣纹的组织，要根据人体的结构和透视关系勾写，要注意用笔（中、侧锋）和用墨（浓淡干湿）的变化。

3.勾画双手及握住的剑柄、剑套。用笔应有力度和弹性，注意剑的透视角度。

4.顺势勾写出钟馗的下半身，衣袍下外露出的膝盖和腿涂写浓墨（与衣袍形成了线与面、黑与白的对比）。此时仍应注意衣纹的疏密和墨色的变化。

5.墨稿完成后，取软毫笔（笔的大小取决于涂色面积的大小）蘸皮肤色（肤色没有绝对标准，应视对象而定），用头像着色法填涂头部与手的颜色，应强调的是着色要注意用笔的变化。

6.用盘中余色（赭、绿、墨等）加水调和，或浓或淡，对衣纹、背景涂色，以强调结构及整体关系。

7.视其画面构图需要，落款，钤印，完成。

钟馗之像步骤图

1.先画好头部，抓住形体和豪爽的神态。

2.顺势，按人物的动态、结构、透视变化勾画出上半身和手。注意，上半身转动的变化，双手相按的结构关系。

3.进而添画出钟馗扶持的剑和腰束的玉带。

4.接着，勾写下半身衣袍。浓墨涂背景借以衬托人物，墨色应有浓淡干湿的变化。

5.蘸肤色，画好头部及手。

6.朱砂或朱磦调淡墨，按人物的动态结构大笔涂画红色衣袍。用笔要概括，趁湿略加淡墨强调大的结构关系以及背景的整体关系。

7.赭黄、石绿，涂点剑，玉带，左上角浓墨画松。视构图需要，落款，钤印，完成。

五、国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

六、国画牡丹花当代画家谁画的比较好，谁的国画牡丹花有收藏价值？

我不知道如何区分国画，但是知道清代的画家蒋庭锡，为了比较和了解，还特意的去买了本他的牡丹花集。因不想再去翻书，现成的网上截屏一张发出来看看。

七、国画荷花怎么画?荷花水墨画教程？

方法/步骤

第一步，在画面的右上角勾画出叶盖的脐眼，紧接着勾画出叶盖下垂的筋脉。

第二步，用点厾法铺墨画叶盖。蘸墨时墨色不宜太匀，先调好淡墨再在笔尖蘸上浓墨，从内（脐眼）向外（叶盖边缘）偏锋扫笔至叶盖边缘，再回锋上提，笔往脐眼处渐渐收笔，提笔收起。这样，叶盖边缘处的落墨用笔实，脐眼周围虚，看上去就自然生动，有立体感。

第三步，画右下角半片正叶的方法同第二步，位置和适宜，下笔用墨时注意右下角留出空隙，要有透的感觉。用墨比上一片叶子淡些，分出层次。

第四步，画好荷叶、荷花、荷梗后添上两根荷尖叶，注意荷尖叶的姿态走向与荷梗、叶盖的交叉关系。

第五步，点上花蕊，勾画出苇草上的筋脉，点画出荷梗上的刺及池面的苔点，完成画面，最后落款钤印。

八、国画牡丹花瓣怎么拼？

将笔含点水，笔尖蘸点墨，侧锋用笔，先画下边再画上边，由浓变淡，逐渐出现花瓣重叠效果，可以先在草纸上试着画。

九、怎样学画国画牡丹花头？

第一，少用白粉，白粉混合后降低了色彩的纯度，颜色自然不如纯色亮。需要用白的地方少用白或靠白纸留白。

第二，增强花瓣的色彩对比度，如花心部分可以加重，反衬花瓣的亮色。

第三，红花还需绿叶衬，叶子的衬托也很重要，可以浓墨衬花头。显得更艳。

第四，画牡丹，并非只有亮丽的色彩才好看，素雅也是一种效果。以上仅代表个人观点，不当之处还请批评指正！

十、画鸟国画？

1.用藤黄+花青调出绿色，以笔尖蘸中墨，三笔点出背部。

2.勾出翅膀复羽。

3.用浓墨画出飞羽。

4.用浓墨画尾羽。

5.用朱砂调曙红，笔尖再蘸少许中墨一笔画出嘴壳，用浓墨勾出眼眶。

6.用中墨画出头部与颈部，用淡墨画出腹部。

7.用赭石+墨写出腿爪，用藤黄调朱砂染眼睛并点染胸羽和翅羽，注意点到为止，不要涂满，并要注意色彩的浓淡变化。

画鸟的用笔要随机应变，以顺手为宜。各部分笔触之间有意或无间留下的空隙都是宝贵的，是表现结构的关键处，不能将这些空白涂掉，否则笔墨混在一起，缺乏体积感。但是一些非关键的空白可以去掉，以免过于琐碎。