一、国画和速写先学哪个？

先学速写更好。

学画画要先从基本功练起，一开始最重要的是练习线条，可以从涂鸦或者速写开始，练习线条造型。在线条平面造型比较好之后就开始学习素描，掌握立体绘画的要点，多进行练习，中间搭配写生练习或者速写练习，等到技术成熟之后再练习水粉、油画或者国画等。

小孩子一开始不能先学国画，国画是一种需要长久练习并且比较讲究意境的绘画，小孩子一般会比较难理解，而且没有基础会比较难学习，所以小孩子学画画还是先从基本功素描和速写开始。

二、国画基础颜色？

藤黃，花青，曙红，赫石，三青，三绿汰白。由此将画出非常高雅大方得体的中国画！色之难，色不仿墨更是难上加难……

三、国画需要很好的速写功底吗？

国画的速速写与西洋画的速写不太一样， 但是现在的国画与西画的结合太近 很多西方观念参入到国画中 但是不管怎样速写功底好对你帮助很大

写意的话要把速写练好，抓的是大体的形，工笔的画就要练线条，工笔人物尤其是古代人物的衣服都是长线条的，很难画，不经常练的画手会抖。

四、国画班里速写绿植哪个好画？

室内绿植用于速写的，还比较好画的有，兰花，滴水观音，吊兰，朱顶红，等

五、速写体块基础教学？

1、观察对象

认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

2、打型

根据对象的动态和透视画出大概的轮廓和比例。注意该对象在画面中的构图、比例、动态和透视等，用笔的侧锋快速勾勒出大体块和比例关系，不要在意过多细节。如果是人物速写的话，需要首先对人物的头像进行深入刻画，五官要求精准，整个画面要一气呵成。

六、国画教程零基础学国画？

零基础学国画，建议从传统入手。

国画是以线描为造型基础，以书法技巧用笔为手段。

只需具备一定的毛笔书写能力，从传统的白描入手，循序渐进，就可以学好。

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

七、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。

八、孩子学国画漫画速写素描哪个好？

想将来学油画，最好给孩子学习素描，从小就把基础打好，将来画什么都容易，学国画最好先练毛笔字小楷。

九、零基础学国画？

想零基础学国画要这样做

首先明确中国画的细分范畴，中国画可分为山水、人物与花鸟，且兼工笔与写意的区别。

一、每天坚持练习书法，古云“书画同源”，绘画和书法相辅相成，写（画）其状貌，追其神髓。把书法练好，国画线条的质量也就有了体势，运笔则气脉相连，更有墨韵。

二、临摹，初期可以临摹《芥子园画谱》和宋代小品，这也是一项长期过程。莽莽天宇，恢恢地轮，经过长期的临摹，可以体会国画中有形有影，有声有色的万象。

三、求师问道，有了一定的基础后，需要系统地找专业老师进行求学，起点要高，取法乎上就是这般。而后就是长时间的自我修炼，不仅仅需要去练习国画技法，还有重点学习理论知识，反反复复的请教老师，领悟国画精髓。

四、读书，此阶段在于领悟，这是更高一层的艺术。通过看“百家”之书，去读懂作者，领悟作者，而后融入其中，总结归纳前人所学所画，相信你可以有更加深刻的理解，这是一个大的提升。比如欧阳修的“画意不画形”，倪云林强调的“逸气”与“逸笔”等等，提高自我国画作品的艺术风格

十、中国画美学基础？

中国画的美学基础主要来自儒释道文化，中国山水画表现了人与自然，人与神灵的关系，达到“天人合一”的崇高境界，这是儒家思想中的“和”之美；我们看到元代大画家倪瓒的作品，会体悟到空灵之美的境界无人能及，这是佛家的“涅槃”之美的体现；《竹林七贤》《庄周梦蝶》董艺术作品都表现了魏晋南北朝时期文人，士大夫所追求的自主性和自由性，体现了道家的逍遥之美。