分析不同朝代中国画的异同
唯爱 •2022-10-17 11:22:47•国画
中国画自明清以降，画学著作全又“文人画派”的文人做成，作者不满于自那时以来形成至今仍以度身居的虚浮玄夸之学术恶习，而求稳与考据学家之证实学风，以实就虚，对症下药，以考据学方法解读画学古籍既在于完成古代学术中的这一缺环,更在于建立具有科学求实的现代艺术史学的基础,这正是阮璞先生一生倾心于清代实学的动机和价值所在。
目录：自序；中国绘画史之“三古”分期；美术史以“盛唐”标目，按“四唐”分期实乏科学根据；文人不満文人画；画分南北宗说实具外禅内儒性质；禅宗盛行影响绘画发展之说几成滥调；“目送归鸿难”与“欲作三声出树难”；所谓“中国艺术是线的艺术”；所谓“中国诗画中表现的空间意识”；对“三远”、“以大观小”、“折高折远”之曲解；“中国画是综合艺术”说献疑等
什么是中国画全面繁荣时期？
北宋继承了五代西蜀和南唐的旧制，建国之初，就在宫廷中设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批的绘画人才。
徽宗赵佶时的画院日趋完备，“画学”也被正式列入科举之中，天下的画家可以通过应试而入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最为兴盛的时期。北宋画坛上，突出的成就是山水画的创作。画家们继承前代传统，在深入自然，观察体验的过程中，创造了以不同的笔法去表现不同的山石树木的方法，使得名家辈出，风格多姿多彩。
李成和范宽为其代表。
花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，风格是黄筌的富贵之风，直到崔白等画家的出现才改变这个局面。
北宋人物画的主要成就表现在宗教绘画和人物肖像画及人物故事画、风俗画的创作上。
武宗元、张择端都是人物画家中的卓越人物