一、国画的画法？

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

二、国画柳树特点？

国画中,描绘柳树时一定要注重表现柳树的柔美姿态,婀娜多姿,用笔要柔中带刚,连绵不断。

三、国画柳树含义？

杨柳就是柳树，在诗词中垂丝千条，常常象征情思绵绵，在国画中，则常与高士、美景相伴。国画中的杨柳有四季之分，春天嫩柳抽芽，夏天垂丝繁茂，秋天叶黄枝疏，冬天秃枝千条。

此外，杨柳还有着丰富的人文寓意，柳与留同意，所以经常会被用来隐喻离别之情，又因为杨柳在我国大部分村庄都有种植，所以杨柳还被用来象征故乡，又因为柳枝飘摇，柳絮分飞不定，所以柳还有着漂泊不定的象征。这些艺术形象在诗词书画中多有体现。

四、柳树的画法口诀？

基本的画法

柳树体态妩媚，树干苍老，柳条柔软，树身纹路近于“人”字形。画柳条时要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。

1、选用小号狼毫笔，蘸取重墨，没骨法，中锋运笔，画出柳树的树干。

2、以“确立主枝，再添新枝”的顺序进行刻画。注意柳干，柳枝的形态要呈现统一走势。

注意行笔的停顿转折及线条的粗细变化。

3、继续用笔，画出柳树右侧树枝。注意柳枝墨色浓淡的变化。

4、确定态势，画出下部主干，继续添画右侧树干，用笔过程中留出的飞白要保留。注意运笔时的速度与提按、转折。

5、继续以没骨法接画柳条，以实笔入笔，托笔“写”出，放锋收笔，用笔要流畅，表现出柳条的柔软、轻灵和圆润的特点。注意柳枝与柳条的连接要自然。

柳条的画法

柳枝

选小号狼毫笔，蘸取重墨，侧锋转中锋运笔，收笔留锋，画出柳枝，随后换取淡墨勾画柳条，线条要弯曲、有弧度，自然合理。

夹叶法

选小号狼毫笔，酿取浓墨，运笔流畅画出柳枝。双勾法中锋运笔，两笔画一扁叶。注意线条要灵活、协调。

点叶法

选小号狼毫笔，蘸取焦墨，留下自然飞白。采用没骨法运笔，画出柳枝，胡椒点方式点画叶子，侧锋运笔，点出近似三角形叶子，换取淡墨点画，完善柳条。

6、继续勾画，完善柳条的布局形态，排列要有长短、疏密和交叉等变化。

柳树的不同形态

五、国画海鱼的画法？

在中国国画中鱼为画家喜欢表示的题材，怎样画好鱼呢？鱼的绘画技法有哪些？让我们零碎的进修一下中国国画中鱼的绘画技法。

一、鱼的构造左鱼：1鼻孔膜 2吻 3眼 4腮 5体 6胸鳍 7腹鳍 8臀鳍 9背鳍 10尾鳍 11侧线右鱼：1吻 2眼 3鼻孔膜 4腮 5体 6尾柄 7胸鳍 8腹鳍 9背鳍 10臀鳍 11尾鳍

二、红龙种金鱼的绘画技法金鱼的举动，次要在于各鳍，特别是阔大的尾鳍，以是画时可先画尾，然后依据所需，补上形状差别的身躯，使之更有灵活的变革。设色画法：先以淡红画尾，添上深红背脊和眼部，一一补上身躯和鳍部，最初点花纹和眸子。

水墨画法：

三、珍珠鱼的绘画技法异样依据设色画法先画尾，添上深红背脊和眼部，一一补上身躯和鳍部，再以白粉点上背部珠粒状花纹。

四、红鲤鱼的绘画技法以朱砂色先画头和鳃部，随手添上背脊。再调淡墨勾唇、圈眼、加鳃盖和腹部，和鳞纹。复以淡红添鳍，深红和墨色点背脊花纹。然后点晴，加鳍纹。

五、鱼的背景绘画技法鱼类背景：宜水生动物或溪岸花木为好．其品种甚多，可依据构图需择取。如柳、桃、紫藤、芙蓉或蒲草、睡莲、荷花、萍花、芦花等。如画水墨简笔作品，也可不背景，接纳空缺作为水面以求简、空、美的意趣。

六、《桃花流水鳜鱼肥》的绘画步调步调1：先画出鳜鱼，步调2：接着调赭墨，画出桃花枝干。步调3：再调曙白色画上桃花花朵和花苞。步调4：复加上嫩叶，画花蕊，晕水色，最初题款，钤印。

七、《动鱼时跃》的绘画技法步调1：先以朱砂色画龙种金鱼两条。分下游和横游差别姿势。步调2：接着下端再添上跟随而游的一条，使有离合之分，又呈统一标的目的之势。步调3：再以墨笔补上垂竹。步调4：然后点上浮萍、题款、钤印。

六、国画书柜的画法？

画出卧室一面墙，墙上画一大框，框内若干大小不一格子，格子理面在画厚薄不一许多书。

七、国画露珠的画法？

分情况~写意的话淡淡的一滴墨汁也可以起到点睛之笔~抑或一笔回锋也能显得格外雅致!工笔的话那要看需要了~只是小处的话一滴白粉上加一点反光足矣,甚至只一点白也可~如果是重点刻画部位那需要的就多了~水珠的画法是结合背景,环境,意境,画面需要而定的,先临一下别人的方法吧,久而久之就有自己的风格了!

八、国画粉条的画法？

国画是我国一项历史悠久的绘画技艺，那么国画粉条的画法是怎么样的呢？

先用湿画法画出一个背景，可以是餐桌，再用勾勒发画出一个碗，再用勾勒法画出碗里的面条，画的面条要有层次感，画出那种层层叠叠的感觉，最后，画出碗的体积，增加丰富感

九、国画冬梅的画法？

1、首先用淡墨勾勒出山石的形状，如果不会皴擦，可以用分染技法对勾勒的山石进行染色;淡墨染或者赭墨染都是可以的;

2、上一步的山石下面需要空出，平涂较浓的钛白粉作为“铺在山石上的雪”，钛白较浓在未干时容易粘在手上，需要注意，等它完全干透后再进行下一步哦;

3、淡淡是赭石画出枝干，或者直接用点染法，笔尖蘸较浓的赭墨直接绘制出枝干也是可以的;曙红+少许藤黄+清水调淡，画出花朵的托叶;空留出花苞的位置;

4、我习惯先用淡色打底，后续再晕染加深颜色;这里打底的白也用的比较淡，根据上一步画好的托叶形状来刻画花苞和花朵形状;等画面干后，用淡淡的黄绿色(藤黄+少量花青)从花瓣根部往瓣尖处分染;

5、用淡三绿小范围提染花瓣根部，分出花瓣层次即可;这步用钛白再次分染花瓣瓣尖，加深白梅花瓣的颜色;之前的淡赭石里加一点点淡墨调深，晕染枝干;

6、等枝干部分干了后，用较浓的钛白点染枝干上的雪，画雪没有特定的形状，随意点染一些即可;淡曙红+藤黄(曙红多一些)分染托叶，用同种颜色点染花蕊;

7、最后用酞青蓝+清水调成淡淡的蓝色，晕染山石下面的白雪即可，稍微晕染下即可，也可以和画山石步骤一样先勾勒再晕染，但蓝色不要过多;树干上的小枝丫用较浓的墨复勾一下即可。

十、国画鲤鱼的画法？

1、掌心向下执笔，卧锋落纸，向右上方运笔，并在运笔的过程中将笔锋缓缓提起，将卧锋用笔在逐渐提笔的过程中转换为中锋用笔，使笔触逐渐变细并拖出尾柄。随即勾出尾鳍的一半。之后再加一笔，勾出尾鳍的另一半。

2、以中锋勾出鱼的头部，点出两眼，并画出腹鳍和臀鳍。

3、以勾线笔调淡墨勾出鱼鳞。由鱼的头部以下部位开始至鱼的尾柄部位，自右上往左下勾出等距离的十几条线，再以交叉形式复勾一遍。待墨色呈半干之际，在鱼的背部以焦墨勾出脊鳍。

4、掌心向下执笔，笔锋向左上方卧锋落纸，并向右下方弧形运笔。在运笔的过程中，要使笔管向右下方旋转，并逐渐使卧锋转换为中锋用笔，拖出尾柄后收笔，再顺势以中锋分两笔画出尾鳍。

5、最后，握笔放轻，掌心向下执笔，用笔尖轻轻画出鱼的须子。