中国画使用颜料还是墨水？
水墨画用的颜料是经调配后的墨水。
水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
也称国画，中国画，墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品
宋代马远的中国画的笔墨和意境有什么特点
宋代马远的《寒江独钓图》描绘的是船与独钓翁的动态，表现出烟波浩瀚的江水，画风简约且有独到之处。在该作品中，创作者只用了寥寥几笔，画了一叶小舟浮于水面，一个渔翁独自坐在小船的一端，全神贯注于垂钓。除此之外，画面空旷无一物，几乎全是空白，此时的留白已成为主体形象的组成部分，是其延续与衍生，表现了寒气逼人的浩渺江水中垂钓渔翁的逍遥自在。细节与空白产生强烈对比，给观者以“斜风细雨不须归”的联想。画家巧妙地利用四周空白突出中央主体，同时也给人以江水浩瀚的想象空间，而且空白之处还有一种语言难以表述的意趣，耐人寻味的境界是空疏寂静，让人言不尽意。
中国画要求笔墨透和什么
笔墨要求：（用笔六要。每一要求是两方面，看似相反其实一致。则还是片面的） （1） 要自然而有力。自然就是不呆滞不牵强。动学每感不自然而软落无力。想做到自然，就雇不到有力。倘若只雇用力又不自然，既要自然又要有力。并不难，只要多见习，多练习之后又会自然起来。同时慢慢有力了。 （2） 要变化两有练习。一张画上的用笔用墨不能呆板雷同。一是要变化。要做到有变化，就是把粗细、浓淡、长短、横直、顺逆、干湿、轻重、快慢等根据实际参差互用。变化了还要有联系，就是形式动向不同的笔道，也不是各管各的。 （3） 要苍老而滋润。单有力，着意用力。力太露，苍老就是含蓄的力，用笔太光滑了画面显得稚嫩，画上的用笔用墨能做到苍老有力的味道，就便人耐看。苍老易致枯燥，所以同时提出果还要滋润，也就是要干湿并用。 （4） 要松灵而凝炼。松灵比自然更进一步了，自然仅不生硬而已。松灵不但不生硬还活泼轻松而又生趣。但强调活泼，轻松，易流于油滑，轻浮，所以活泼之中一定要有韧劲。轻松之中还要注意厚重。凝炼是一笔出去中间将反有阻力，有拉力，到末了还要得住。 （5） 要刚柔相济。刚笔与揉笔原各有用处的。也是各人各用的，不过曼妙轻柔中一定要含有一些骨力，所谓纯净裹铁才能稳厚。刚健锋利中一定要参用一些巧劲糯劲。所谓扛鼎之力有妩媚才更到家。总之柔失之软，刚失之脆，故须刚柔相济。一张画上或一条笔道能刚健婀娜兼而又之，有尽善尽美了。 （6） 要巧拙互用。用笔灵巧一面孔聪敏，好是好的但不耐看。所以不能算完全美好。用笔朴质显得老实。乍看看不出其中妙处，再细细看去，却很耐人寻味。表现对象有适宜用巧笔，有适宜用拙笔，画面如果全用巧笔或全用拙笔都嫌偏颇巧中妨夹几笔拙。拙中不妨夹笔巧，如果画面对象适宜巧有出。那就应了出互用。