中国画的传统表现技法
运笔，用墨，设色。
不能肯定，但应该是正确的。因为如果只有三个空的话，就得写最能概括中国画技法的三样：笔、墨、色。
在这三大类下面还有很多分支，如笔法分很多种，墨法，设色也一样，罗列出来就太多了。。。
中国画的技法有哪些
中国画技法主要：勾、皴、点、染。强调用笔、用墨，设色则重视随类赋彩。
《古画品录》说六法：一，气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。
用笔。指国画钩线、点戳，用笔应有动物的“骨力”，以比拟用笔的功力。《笔阵图》：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨赭；多力丰筋者圣，无力无筋者病。”(2)中国古代品评人物画的标准之一。《古画品录》所举“六法”将“骨法用笔”列为第二。
用墨：墨色有焦枯浓淡干湿之分，作书使毫行笔燥润相间的技法称为“用墨”。《续书谱》称：“作楷墨欲干，然不可太燥；竹草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯。”元代赵孟頫称：“古人作字，多不用浓墨，太浓则失笔意。”明代李君实则认为：“羲之书，墨尝积三分，何也？东坡真迹墨浓如漆，隐起楮素之上，山谷亦谓其用墨太丰，而风韵有余，然则松雪所云，特楷书耳，行书则不然。”明代董其昌对用墨独多心得，曾称：“凡强纸用墨，使墨有余，浓墨用笔，使笔勿竭。饮墨如贪，吐墨如吝，不贪则不赡，不吝则不清。”又称：“磨墨须奢，用墨须俭，渍墨须涂，用墨须浅。”其作书浓淡互用颇得用墨之秘，清代王澍评董曰：“始以画法用墨，初觉气韵鲜妍，久便黯黮无光，然其着意书究未有不浓用墨者，观者未之察耳。”用墨作风，往往因人而异，如刘墉喜用浓墨，王文治专尚淡墨，故时有“浓墨宰相，淡墨探花”之说。近人吴昌硕则善用焦墨，另具一格。
设色，是运用色彩的效果，表达物象的情境变化和韵味。古人称为“随类赋彩”、“活色生香”。
工笔花卉设色，注重物象的固有色及固有色明度的变化，不追求光影效果。设色是在熟宣或绢上进行。从配彩类别上可分为：墨彩、淡彩、粉彩、重彩。具体着色方法有：渲染（又分单色渲染、淡彩渲染、重彩渲染）、平涂、罩染、统染、立粉、积水、没骨点写、烘托等。
国画的技法有哪些
基本的是笔墨关系，山水讲究皴法，传统的有：披麻，米点，斧劈，折带，雨淋，云头，解索，牛毛，乱柴等
在这些大的体系下还细分了一些，例如米点皴分有大米点，小米点，钉头鼠尾皴等。
上述是传统皴法，也有一些现代皴法，如龟纹皴，也就是揉纸发:还有于志学冰雪山水的一些技巧都属于现代技法。
花鸟中常用的技法就是用矾把生宣变成熟宣让它失去渗化得效果，从而达到画出风雨的效果。
总之国画的技法由传统到现代有很多种，但是终究离不开笔墨的关系，建议你去买本关于国画技法学习与理论的书籍看看。