国画的基本功是什么
一. 笔墨运用
二. 线条质量
三. 审美素质
四. 构图能力
另采自网上的观点
一、工具：
对中国画而言，工具指“笔、墨、纸、砚、色、印”等，统称“文房四宝”。当然，文人、画工使用的工具远不止这些。尤其是古代文人把“文房四宝”看的很重要，其中自有道理。我们今天了解“文房四宝”等绘画工具，一是了解相关知识，二是更好地使用“工具”，三是养心怡情。同时“文房四宝”又具观赏性，长期于你的生活相伴，使生活具有雅致的情调，这对于一个喜欢国画的人来说“画外修养、画外工夫”非常重要。
二、技法：
技法就是表现力、绘画能力，这只能从多练中得到。从以下三个方面去努力。
1.在各种不同性能的宣纸上，熟练掌握用笔（中锋、侧锋、逆锋、散锋等）、用墨（浓、淡、干、湿、焦）、用水（恰倒好处、惜水如金）。
2.构图力求完整（包括题跋、印章），掌握各种角度的折枝画法。
3. 随时能够调动自身能量（精、气、神），投入在创作中，并长期培养绘画兴致，乐在其中。
三、读画：
多读好画可以使我们对已知的画法、画论做一个比较客观的评判与肯定，同时对我们未知的提出新的挑战。读画就是一种艺术的互动与交流，古人言：“取法乎上”，就是要读“经典”、读“好画”。中国有几千年的历史，能够流传下来的名画就是经典，也最具风格的代表性。
读画可以丛以下几个方面去参考：
1.整体气韵（即正面的精神面貌）。
2.笔墨色调（用笔用墨的方法及墨与色的关系）。
3.构图特点（主体与客体的关系、画面“平衡”的处理）。
4.主题和题跋的一致性。
5.作者的名字、创作年代或相关信息。
推荐参考书：《中国传世花鸟画》共五卷一套，内蒙古人民美术出版社出版/仿古版。
技法方面的书：《芥子园画传》清---王概 等编，浙江古籍出版社出版发行。
四、写生：
写生就是深入生活、了解自然（对象）之理、之性。理：就是自然之特性及规律。所以有“远观其势、近观其质”之说。只有对自然（对象）充分的了解并记录其特征，才能恰当地表达“对象”。同时当我们与自然（对象）接触的过程中，必然会产生创作的激情，这就是创作的源泉。自然（对象）这时便是我们精神的载体，这就是写生之理、之性的充分体现，“造化吾师也”（清---石涛语）。
当然我们所提出的基本功，因每人的不同时期的不同成绩而要求不同，艺无止境，需要不断的累积和不断的尝试。追求艺术是画家的精神享受，只有热爱它，才能持之以恒，只有持之以恒，才可能展示我们思想的火花，记录美好的人生历程。
笔法是什么意思?
笔法的意思：即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。
唐张怀道《玉堂禁经・用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。故元赵孟\于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。”
基本概念：
如果说“书画同源”，那主要是指书法和中国画在用线的审美要求上是一致的。它们源于使用同样的工具――毛笔，源于同样的审美心理和审美认识。写即画，画即写。
中国画中用笔的“功夫”，其深度与广度都具有极高的审美格调和品位。用笔的变化是丰富多彩的，因时代的不同，用笔的特征也在发生变化，加之每一个人的喜好，秉性差异，导致用笔变化的差异。
但是不管用笔如何变化，如何有差异，近代画家黄宾虹所总结出的用笔“四要素”还是值得我们认真体会。这就是“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石”。大家可在写生中仔细体会其中道理，亦可扩大用笔精神的外延。